整部电影，我一直都为梅朵感动，她从失去哥哥，再到弟弟，最后是丈夫，可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神，把每一个孩子都是看的主要
平凡的人做着最伟大的事，他们把青春甚至生命都献给了这里，朗措也有走出藏区的机会，但是他依然选择留在这里，韩老师一生无儿无女确是无数藏区孩子的爸爸。是一部好电影，虽然演员的名气都不大，但演技到位，人物真实，很纯粹的一部作品，令人动容。
《藏草青青》讲述的是90年代在北京毕业的大学生韩松，只身前往偏远地区进行为期三年的支教任务，最后一辈子留在了西藏，把一身奉献给了教育事业的故事。在这里，有希望藏族孩子们能够通过知识改变命运的藏族汉子郎措、有温柔善良照顾孩子们生活起居的梅朵、有懂事好学会感恩的卓玛、有调皮但讲义气重情义的僧格……他们都有一个共同点，有一颗像草原与蓝天般清澈的心。他们是那么的纯真、朴实。电影无论是画面还是选曲，都很融合，喜欢这部片子，希望能有更多人看到，尊敬援藏人。
大量的旁白碎语，充满着导演对于童年的回忆，对60年代的美国的回忆。
虽说演员不是那些特别出名的名角，但是他们的演技非常棒，每个人把角色还原的非常好
看完这部片子沉默了好久，好久没有看到过这类温情的片子了，相互治愈的时刻很暖心，很感动。这片子最舒服的地方是导演镜头下的西藏真的很美、很治愈。
好善良淳朴的人们，看完了挺有感触的，不过我不太赞成男主在病房里还漏出对藏区的牵挂，也应该让妈妈放心不是吗...
大量的旁白碎语，充满着导演对于童年的回忆，对60年代的美国的回忆。
一辈子的事，一部影片得时长是叙述不够的，剧里刻画的几个小细节只是支教生活里的几个方面～但我们也能从中得知为人“师者，传道授业解惑者也”面临的太多太多的不容易了，但可喜的是，还有一群纯朴的孩子们陪着吃陪着笑陪着闹，仿只要孩子好好读书，考的好过的好，就一切都好。题外话:风景绝美～是刀呜呜呜呜呜
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
Ｃ＋/ 没想到很适合和《浩瀚的夜晚》连起来看。后半段还是不太理解。要是能维持前半段的语气和节奏，像一块凝固的无限宽广的时间切片嵌入登月的宏大叙事就好了。现在这样把涣散的注意力最后拉回到一个定点反而显得过度沉溺也给不出更多东西了。
#看到末了，就很想问一句：他们穿这么少，好冷啊
少年时代的美国梦，林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
画风并不吸引人，反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆，尤为珍贵，好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期，那是八十年代。
就像一本少年日记，絮絮叨叨跟你讲着成长中的大小事，很具体很情怀很动人。最魔幻的一笔就是登月。整体观感相当轻松愉悦
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
两个看似普通的人，就这样用自己的肩膀默默承担起了藏区孩子们的生活，这种伟大有点儿可望而不可及
前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的，希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
韩松老师真的好棒，他还把自己的工资拿出来补贴孩子的伙食费，真的好感动。
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