名年仅16岁的少女非常厌倦学校和家庭的生活，选择了离家出走。她认识了宇和岛上的痴汉，又遇见了一个流动艺术团，还一度加入了他们的行列。只是不久以后，她又一个人上路了。少女不小心摔倒在路边，一个以卖鱼为生的中年男子木村把她带到自己家中，并很细心地照顾她，直到她安全康复。少女渐渐对木村产生了情意。由于参与赌博木村被警察拘捕，被放回的晚上少女亲了她。拿不定主意的少女哭泣着往家走去，却在路上听说邻居的姑娘加代已经自杀而死。对此少女并不觉得多么意外，她想如果自己没有出走也可能如此。她又回到木村家中，二人紧紧拥抱开始亲热，均有一种莫名的安全感。随后少女与木村结为夫妻做贩鱼的生意。在给妈妈的信中少女这样写道：“我很满足自己现在的生活，我认为这是我理想的生活方式。”
描写少女出走的影片司空见惯，途中的所见所闻也缺乏特别能吸引人的东西，少女对中年男人的主动诱惑也不那么令人信服，可能会给观众一种观念先行的感觉。但导演斋藤耕一作为松竹公司贯彻青春剧目路线的代表者，倒是在本片中坚持了一贯的制作方式，同时也具有一定的现实意义。本处曾获1972年《电影旬报》十佳奖第四名，导演斋藤耕一还获得了每日电影竞赛导演奖。
家庭矛盾，年龄代购，文化差异，这些是台湾电影里最常见的主题，电影只点到为止，并未展开，缺少一针见血直击要害的点。
3.5。但是，有一点想说的是，这个年纪孩子的叛逆，很多时候，没这么“冠冕堂皇”的理由。（虽然并不能否认电影这样表达是没问题的）
当我觉得开始变得有意思，有韵味的时候，就马上冷却。不明白摄像机要瞄准谁，该含蓄的时候也不内收。最打动人的绝不可能是结尾：妈妈好爱你。而是那句：“芳安要回来了，我煮什么好。”
一届金马怎么会有这么巧的同题作文，也很喜欢这一部。两个泪目的情节，怎么也套不上的马鞍（能代入自己），和小女孩向妈妈示好用的是“可以帮我掏耳朵吗”（太真实的细节）。希望林嘉欣多出来拍电影！
林嘉欣就是我永远的梦中情人！俗套的剧情设定，一切都像你能预料一样，你知道它会安排些什么情节，哪里好哪里不好。导演交了一份不错的作业。
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣，被生活的重担压垮。
关于成长阵痛、中美文化身份认同、中式家庭关系之中矛盾与爱的无解，剧作处理其实有些浅了。整部想讲的事情杨德昌在《青梅竹马》已给出了答案：美国也不是万灵丹，跟结婚一样，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。
故事和立意都太陈旧了。美国梦的破碎杨德昌1985年的《青梅竹马》就已经说尽了。凑疫情也十分牵强，没带来什么思考。
香蕉人很可怕，中二病也很可怕，香蕉加中二更是，唉
这个时间段看这个真的窒息，尤其是几段吵架戏。女孩自身面对的文化冲突基本没有展开。
文化环境剧变带来的不适和切断，面对疾病和死亡的恐惧不安下家庭内部的dynamics和tension，都刻画得非常好。这种好不是那种像平齐波波头般工整对照的好，而是靠动人细节像碎一点的发尾一样，带着干净清爽的随意、点到为止的好。
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣，被生活的重担压垮。
家不是总围绕着爱展开，爱与恨是一体两面的存在，时恨时爱。导演的细腻深入家里的每一处，妈妈的悲观脆弱把家庭搅成一锅乱粥，在移民的文化背景下大女儿的水土不服再添加一把火，生活不断下坠，下坠的过程让彼此才能联结的更深。
女儿怀念向往曾经的生活，以为等在原地的是代表自由美好的小马 其实妈妈才是一直温顺等待家庭 疾病套上辔头的白马吧…说不上具体好在哪，足够真所以足够动人 “我的白马儿你慢些跑啊，这一次没有我带你回家。”
三星半。孩子在不同环境中矛盾与不适，人生患病并健康之间的心态。
和很多台湾电影一样，好像一直在平铺直叙地讲生活琐事，但又因为细致真实，让人无法不沉浸其中
《美国女孩》
自然主义表演和摄影的范本。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
喜欢对女性间那种涓涓细流般的绵密情感有着细语般的 刻画，喜欢母女间温柔、明媚又直率的爱。非常细腻之余却没有刻意为之的矫揉。时间线被设定在于此刻相似却有距离的地方。没有那种必须为此刻宏大的历史记录点滴的逼切愿望，这些是可爱的部分。小女孩没有杂念，演得很好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
