------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
如果男主角是正常的性取向，那对女主角的做法就是个渣男，但他是基佬，所以对女主角那样做，反而还算有底线，当成女闺蜜那种。但也只是相对而言了。这部电影的核心是每个人能否面对真实的自我。
哪有什么未来；子枫真棒，没想到的是吴磊的少年气竟然已经消失殆尽；(那些想要动人的时刻总是拍的尴尬；)(陈正道还是夹带了他的私货；)
陈正道终于挽尊了，放弃了那些花里胡哨的技法，讲了个简单的青春故事，温暖明亮，看完确实有“重返十八岁”的心动。
我，大吴磊8岁，在北京～我不装了，我摊牌了～😎
这片子好在哪：青春不离谱，爱情不狗血，家庭不顺利，高考不开卷。张子枫：我MING由我不由天。
有被意外到，竟然还挺好看的。可能由于定性本身就不是那种纯爱校园青春片，所以有挺多发展没有按套路走，男同这个设定还是有点有迹可循，但铺排在“如果我也能喜欢你就好了”这里真心觉得太好了！感情必须要相互的，要去接受你喜欢的人不喜欢你，这些单独拿出来是说教式的台词但在剧情发展中说出来却意外地自然。张子枫在水底（压抑）用镜像倒影一只手向她伸来（救赎）她下意识伸手上去，然后手在水底没入水平面（救自己的只有自己），这个镜头寓意好喜欢啊！！
我以为我对祖峰老师已经无感了，看见还是心动…
“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，该有多好啊。”爱而不得，是多少青春的常态；哭到泪眼模糊，痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失，要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己，虽然剧本整体有些禁不起推敲，部分桥段幼稚，但是给了我一种笨拙的真诚。PS：吴磊的哭戏感染力太强了，心已经在碎了。PPS：里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS：因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作，创作就是一种作者本位的表达，从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗？它有存在的必要性，并且它被拍出来是很珍贵的事情。
十几岁时我也曾这样迷茫困惑过，未来的盛夏在几光年之外。
不必 真的大可不必
我觉得这片子还行，可能是因为我的朋友们当中，有两位还真是当DJ的。何止啊，而且还是上过《新说唱》的国内小有名气的DJ呢。他俩也是基本属于为了当DJ，辍学选择的这条路。你说巧不巧，其中一位朋友艺名就叫MING。所以这片儿剧情跟现实中挺像的，还算比较还原现实。没有一些影评类up主吐槽的脱离现实那么远。可能这里面学生读的不是省重点吧，所以不用收手机。📱再说那抖音不明显是赞助商吗？至于一些人猜测的郑宇星“前女友”MING其实是个男的，我觉得这是子虚乌有吧。人物设定上说不通。只是全程遮了脸而已，这是一种表现手法，不要妄自揣测角色性别啊。
一场互相利用的单箭头恋爱。他妈的谁不想和吴磊谈恋爱？？？？？三石弟弟全方位360°无死角帅翻天！每套打扮超好看，尤其末尾头戴发带出场的造型，美到心坎去了！张子枫妹妹肤白水灵，小小年纪演技娴熟动人，相反吴磊演技虽有长进但仍需提升。没什么实质性剧情，剧情不出所料只有“恋爱”两字，电音节元素仅为提味的佐料。人物心理戏表现苍白，缺乏强力呈现。剧情细节没放开，只有男女主放飞了。一方来自父母离异家庭的尖子生，一方来自单亲家庭、独来独往的网红DJ，本该可以进行深度挖掘和展现，可惜没把握好。郑宇星的老爸好帅！！父子两人都这么帅！我最爱的歌《Something Just Like This》竟然成为了主打插曲！！！这不正是我想象中拍电影用的歌吗？郑宇星的房间里出现了Tomorrowland的海报和小马丁的海报！去电音节现场，乃我人生憧憬的一大梦想！
那是一夜长大的季节，也是恋爱无疾而终的预兆，
还有就是我国的同性元素最多也只能到这程度了，很多地方像是被剪剩下的。比如吴磊爸一巴掌打聋吴磊这个情节就显得很唐突，直接就跳到结尾吴磊成名，没能对剧情起到什么作用。郝蕾谭卓我这辈子是分不清了。
我想说，其实复读的时候纠结在感情上挺好的，不用每天都反复犹豫在生死之间，活着，真的活着就好。在这讨论电影是否现实个人有没有未来没有任何意义，真的，坐而论道不如抬头看天。
“郑宇星，你说的未来什么时候来“，”如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，那么现在就是未来”
不愧是《盛夏光年》的导演，用这样的方式来讲一个不能说的故事，大开眼界。
那你但凡明明白白给MING一个大镜头特写啊
看完电影出来，特别热，就跟我复读的那年夏天一样，就跟电影里一样，在高三十班，自习课戴一个耳机听歌，尤其要听电子乐。挺感触的，不是说电影有多好，复读的经历是无可取代的。有人说复读不是这样，不，我是，
三星半。希望你喜欢的人刚好也喜欢你，子枫妹妹还是挺不错了，吴磊的确是女孩子很容易喜欢的男孩子，特别是前半段各种，开朗自信有趣的样子。只是他那段爱不得的感情线虽有隐喻但就莫名感觉生硬。弟弟演技还可以提高。最喜欢的段落就是他俩弹唱《拥抱》。这音乐只有你有，谁受得了哈哈哈哈哈。
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