故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看了三分之一我终于知道为什么票房低了，用多重视角来讲故事我觉得完全没问题，但是这个故事本身用多重视角其实并不增加可看性或者趣味性，它开始讲第二遍的时候我都觉得有点难以接受。但老雷做导演的功力还是强的，而且演员们也都很老练，剧本是本马达联手写的这已经很不常见了。
严肃题材娱乐化，无异于对当事人的二次伤害，女人拼命拾起被践踏的尊严，男人轻而易举就成了笑话，看完如果觉得好爽，那真是千百年来女性的悲哀，即被当成工具和筹码而不是大写的人，雷公被本马达绑架了就眨眨眼吧
上次让我有这种感觉的是巩皇
套着科幻外衣，其实是关乎伦理探讨，撇去高科技依然对绝症无策的逻辑，更常见的“科学怪人”模式亦未运用——即再生体是否有权利/能力拥有独立的人格和情感；而是专注于本体应对被侵占、被遗忘的心理转变过程，演技很感人了，但整体缺乏新意，鸡汤味较浓。印象深刻的是工整构图，对称形式凸显两“人”之间对立与共生的关系。
伪罗生门叙事！改编自中世纪真实事件，老雷把当今女性性侵题材融入他的史诗叙事风格之中，多角度的三段叙事脉络汇集成完整事件时，三位主角所代表的各自立场相互间的冲突显而易见。在两段强暴戏的重复，老雷主要强调强暴的真实性，也是对当今性侵事件的表态，但弱化了悬疑性，是为伪罗生门叙事。最后决斗片段加分，真实紧张，犹如亲临现场屏气凝神，直到决斗结束那一刻……
一件事的三种讲述，看似简单得不像雷导，看过之后会明白不愧是雷导。同样的事发生了几千年，至今仍旧没什么变化，包括看客们对性和死的津津乐道都未变，同样未变的，女人的好结局仍然是有财产有成年儿子的寡妇，前提是没有巧取豪夺的亲戚
克隆在科幻电影中已然不再是什么新鲜题材，但《天鹅挽歌》的不同，则在于电影既没有结论，也不做批判，它只是用细腻的情感表达将一个告别的故事，赋予了最为“无私”的形态。面对即将不久于人世的现实，是让深爱的人同样陷入巨大的悲痛，还是用克隆人替代自己，孤独死去？两难抉择下关于爱的挽歌，感人至深。
在现代可能立案的机会都不会给，从正义伸张总有渠道的目标来看，还有个国王给大家一场公平的决斗，并且有让原告被告说谎的代价的制度，反而是挺含智慧的。比滴血认亲，比举证困难因此不立案的科学思维好的多。
真的一股苹果味，高级，政治正确，但也高级到无聊
没摄像头年代判决都要靠男人间武力决定。对女性问题自古也不曾公平解决。老雷用罗生门拍摄手法宛如读本枯燥无味教科书你叫这帮看漫威孩子如何买账？感觉《古驰家族》更比这部有趣些。老雷现在只做自己喜欢的不管大家了
為何對玩遊戲機的小孩發脾氣？那時能基因編輯克隆人，不能治癒癌症？
三星半。罗生门式的故事。所谓为女性尊严而战，不过是为了男性尊严而战。
和《芸芸众生》那个独角电视剧里面的设定相同，人物性格截然不同，但作为主角本身，即将被替代，都是一个自我救赎与回顾的过程，更喜欢这部长篇的设定和处理方式吧，细腻且让人舒服。
严肃题材娱乐化，无异于对当事人的二次伤害，女人拼命拾起被践踏的尊严，男人轻而易举就成了笑话，看完如果觉得好爽，那真是千百年来女性的悲哀，即被当成工具和筹码而不是大写的人，雷公被本马达绑架了就眨眨眼吧
软科幻轻伦理，主动被所爱之人遗忘是最痛苦的事。
故事就集中在交接的过程中，虽然情节比较单调，但凭借《月光男孩》和《绿皮书》两次问鼎奥斯卡最佳男配的阿里，一人分饰两角的高超演技是电影的一大看点。
人类掌握了分子级别的生物克隆技术，
两个男人视角有多无趣多少算计，玛格丽特视角就有多鲜活多痛苦。几百年过去了，被强奸的女人顶多只是不会被处死，舆论境遇并没有改善太多。但庆幸现活在现下，玛格丽特至少可以选择不结婚。镜头确实有点偷懒的感觉。
讲述视角很不错，最赞的是女主视角，完全是不断被艹的生育工具。老公只爱荣誉面子，最后大腿被刺伤，咱先抢救下再游街好嘛！亚当司机承包了所有直男癌的通病：啊，我真的太帅了！那个少妇又喜欢上我了！怎么办，我要不要临幸她？！
但也没有太过敏感的人
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
