渡劫期大修士陈凡陨落在天劫中，却一梦五百年重回地球的年少时代。回到地球时代的陈凡，决定踏踏实实重新学习，扎实根基，同时弥补之前的遗憾
这故事也太一般了，完全没有吸引人的点，白瞎了这动画制作。完全想不明白它是怎么得的奥斯卡最佳动画长片奖。
迪士尼近几年专注拍全球各地的文化背景，但每次这种只有色调和音乐对头的文化大杂烩套上同一个故事模板有啥子意义？(开头和高潮部分的闪回也不知道拍的是不是西班牙殖民时期，可能又是因为怕触及敏感历史被骂，所以把画面做的特别糊)
对哥伦比亚的文化呈现给人眼花缭乱的视觉享受 让我瞬间梦回处处是鲜艳花朵和彩色房子的卡塔赫纳街头 特效团队well done 相比来说情节和歌曲在一众同类片中就显得平平无奇了
这故事也太一般了，完全没有吸引人的点，白瞎了这动画制作。完全想不明白它是怎么得的奥斯卡最佳动画长片奖。
海哥经典评价：一个只会嘴炮的人把周围的ic的超能力全都撸了以后变成leader的故事
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
什么，我是来看魔法的，你却告诉我魔法就是我们自己，好奇，探索，勇气，了解，改变，接纳，和解，铸成强大的魔法，强大抵御侵略和伤害，而真实才是强大的基础，真实才是魔法的根基，还能不能好好看魔法啊，刺绣和水杯里的小老鼠也太可爱了
留给迪士尼的第三世界素材不多了。不知为何，感觉这部音乐占比很高，未必是好事，似乎编剧已放弃更巧妙的叙述方式，改用歌唱把起承转合与角色心路一带而过。就神奇家族设定及其价值观的展现，感觉不如亚当斯一家有意思且深刻。中段破解预言家叔叔消失原因的情节倒因为加了一些悬疑元素而不至乏味。在这个故事里你依然能感受到迪士尼制作上无微不至的细节与流畅，但流水线的泪点像个不带感情的提词器，到点了就蹦出来，少了原始感动的爆发力。
比较工整的家庭主题片，加入了一点点白人入侵的历史背景。
一场制作精良、不惜工本、呕心沥血的大型MV。一出祖孙两代割裂与和解的样板戏。祖母完美苛刻的背后是害怕失去的保护欲，而米拉贝这个角色本身并没有成长，她的不完美才是解开捆绑家庭魔咒的真正魔法。瞧瞧多好的主题呀，但就是没劲啊。
能量好高，温暖疗愈，低频振动几乎为零，太适合小朋友看了。其实世界上最大的魔法就是每个人自己，你不需要蜡烛和魔法之门，你就是蜡烛和魔法之门本身，你就是一切奇迹的源头与奇迹本身。你越是看到自己完美，你的魔法便会越是强大。一切天赋、才华，都是工具，去尽情地发挥它们，使用它们，却不要被它们所定义，它们只是你的，就像你的外套，再华美合身却也永远无法成为你。看到自己才是一切的根，如此天赋、才能与魔法才能不断升级迭代，生生不息。
相比之前的海洋奇缘还是差一些，元素太多让人头发胀，特别是前面的节奏太赶了
迪士尼近几年专注拍全球各地的文化背景，但每次这种只有色调和音乐对头的文化大杂烩套上同一个故事模板有啥子意义？(开头和高潮部分的闪回也不知道拍的是不是西班牙殖民时期，可能又是因为怕触及敏感历史被骂，所以把画面做的特别糊)
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
剧情比较单薄一点，音乐还可以，印象比较深的是we don't talk about bruno
真白瞎了这么好的制作效果
迪士尼稳定发挥，还是挺好看的，色彩画面音乐都上乘，内核永远是爱，人类最大的天赋就是爱的能力。
我知道想表达的是不要对家人太苛刻，但用一家魔法师来讲感染力不够。
最后结局 强行赚回来一分 而这是一部奥斯卡最佳长篇？我不理解…………
高开低走。设定的展开、大力士姐姐和预言家舅舅的人设都立得很稳，但从花姐的转变就开始突兀了，从此一发不可收拾，后边全程WTF。有一说一，歌舞真不错。
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