从Kristen出场,整个电影就充满了诡异的氛围,很奇怪,她显得特别格格不入,情绪总觉得不对。还有她的仪态太差了,也没有什么故事感,就很出戏……另外加上配乐很压抑,让人会觉得不舒服的那种。
普普通通吧,没有什么惊喜,剧情上可能想玩疯狂的石头那套,可是本子还是不太行。
4.9/10 #PFF30 未能够在史观和私人两者中寻得恰当的平衡,跨度三天的叙事中细节上的时间线并未被清晰表达,日程/事件等一切着重于群戏刻画的部分都被有意或无意地略过,从前半部分的初次晚餐即看出导演把握群戏的能力仍不足。偌大的空间却并未被精妙地运用,在此处太多情感被突兀地爆发(并以过多的诡谲与拖沓的古典乐所辅佐),如同在观看上了精致釉彩的玩偶剧,或是香奈儿和爱马仕的沉浸式秀场。过度强核心的手法把所有凝视都消费在了克里斯汀扮演的戴安娜上,群像乏力,一众王室成员沦为摆设,或预设的将被谴责的冷酷者,丧失了交互性的戴安娜的躁动哀伤孤独和恐惧被堵塞被压抑,被空置。前半段近乎完全崩坏的基础上似乎被结尾的逃离略微搬回几成,毕竟母子的洒脱的确保有几分温存和感动。
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
好全的一次毛骗后主演团队再聚首,冬冬的几段承包了此片所有的笑点。
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
此前迟迟没太有观影冲动,想着后面要是提名获得奥斯卡奖最佳女主角再来观看,结果还真提名了,现在总算是完成“任务”了。个人观感与《第一夫人》差不多,比前两部看的《古驰家族》《塔米·菲的眼睛》好一些。
树立相当标杆的电视剧,糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇,并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用,是个难关;然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín,显然如此不同:关于Anne Boleyn的引用,那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻,重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻,但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
我觉得斯图尔特十分努力,但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音,并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
摄影机已经死了,就算终于还是旋转追逐舞蹈,也不过行尸走肉。所有的言不由衷、话里有话,反而使得电影进入故弄玄虚的歧途,而忘记了情绪本身,惊悚的,失落的,挣扎的内心。安妮博林的幽魂如同被放置的雉鸡,被围猎、狙杀,美丽却不聪颖。不如第一夫人。
其实我更想看黛安娜怎么就爱上了把她送入天堂的穆斯林富二代情人
服装很美,小k很美,再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
我不知道现实中的戴安娜是怎样的,但这种表现在银幕上只剩下做作,每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上,刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情,仿佛生怕观众看不出表演的成分,就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终,它从未真正带观众走进人物的内心,无法让人去理解和体会她的心绪。
故事挺有趣的,很多巧合都得到了合理解释,最重要的是你希望出现的结果都没有让人失望
安妮·博林与戴安娜,莫名想起了《游戏规则》
靠着老公送小三同款珍珠项链和仆人到处传话这两点,就想要观众对帝国的王妃共情?对不起,我不行,我只想穿那件抹胸鱼尾裙。
先入为主,更喜欢王冠里的演员们,尤其是王冠里的王子。
阅读安妮·博林的故事,一个无权无爱的女人,被丈夫诬以通奸罪当众斩首。当初如何热烈,如今如何凄迷,尽是错。雉鸟被掷向空中,是皇室用以练习的靶心。穿什么衣服,吃什么食物,从来不由自己说了算。戴在颈上的奢华项链,是架在肩上的镣铐枷锁。多少次在幻想中奋力拉扯,是极力渴求冲破束缚的挣扎。就像囚于笼中的金丝雀,在他人眼中是锦衣玉食,养尊处优,其实是纪律森严,身不由己。向往不羁的人,被剥去羽翼,个中心酸只有自己知道。红泪偷垂,满眼春风百事非。|8.0
我为什么又尝试来看KS演戏……她演妈妈像孩子们的酷酷表姐
配乐加持下,几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片,尤其当镜头不停地对准人物,情绪不断外淌,借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤:AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时,作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少,刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了,倾向性也变得更明显了(中意)。不过有些场景的设计感还是太重了,小K演得真好。
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