关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
一个骑士的成长之路。
大型古裝奇幻山路電影，光影拍的真的很漂亮很有特點，但故事有什麼寓意麼？沒看出來…
6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土，棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑，像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色，皮兰德娄的遗作《钉子》，完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰，真温柔。并不了解这对导演兄弟，所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
7。#72ndBerlinale//费比西奖
还挺不错的，电影院观感也很棒。A24风格显眼，小成本拍出了史诗大作的味道很不容易，服化道摄影配乐都相当加分。由于事先了解了故事原型，整体理解没有什么太大障碍，以至于古英语和咬文嚼字也并不觉得有什么太大的问题。些许细节不错，几个原创场景也值得拿来具体分析。全片动物戏都很加分，从开场的驴鸭互动到后来的狐狸角色都有点戳到我…还有就是片中有不少很冷的笑点正中我下怀了，不过全场鸦雀无声可能还是我比较奇怪吧…
想做反骑士的镜像改编，但又下不了勇气改编得彻彻底底，只好用一段幻象让人幡然醒悟，用宏大的格局讲了一个「臭小子成人记」的小故事，不是黑暗童话也不是反英雄史诗，最后呈现的效果既不深刻也不复杂，2小时大概就看那些精致的美术布景与酷炫的声音特效了。
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影，海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容：藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程，注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考，再由未完成的故事和创作，带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次，会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作，为艺术生涯增添新的内容。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
我不理解，感觉不伦不类，这也太装了…David Lowery更适合去搞装置艺术。
难看🙂。
不会有保护自己的魔法
挺好看，但是总觉得情感上还是缺点什么，不够饱满
Wow, 好久没有这种观影体验了：看到四分之三的时候我还跟乔老师说怎么还什么都看不明白，看完后四分之一突然豁然开朗，谜题解开留下无穷回味。有些情节看上去玄之又玄，其实故事不过是一场简单的关于骑士精神的试炼，如何面对自己的虚伪和懦弱，如何化解面对巨大权力时虚妄的执念。精彩！
行吧，又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子，非常符合我对爱尔兰的鄙视了，湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民，并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看，哇文艺好片，生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看，一边去吧别来我这装大尾巴狼（片子确实在爱尔兰取景拍的一，包括南海岸和威克洛山）。
长诗转电影，兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题，这当然能让人摆脱有死，但这里真正达成这重境界终究还是原著，而古董寓言的成长故事一经展开，确实是天生现实又自带浪漫，也貌似只有在这样的维度上，才能古典。
文学性很强，缺乏相关历史/宗教知识看得吃力。暴力突然，情绪太多了，编排好像没有编排。
虽然巨大，可爱程度也成正比，好想养一只大狗狗。
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义，最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了，某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似，个体在旅途中丧失了自我，迷离于时空尺度，直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学，但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段，实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
被砍头时的几次躲闪显得真实可爱。
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