上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
太棒了，看到奖杯被搅碎的哪一刻最近的抑郁全好了！
影片里戏中戏的故事原型，出自《杰出公民》主角的口述故事。
深夜笑成狗
看到三分之一依然没有笑点，导演试图讽刺所有人的努力到像是便秘一样显而易见，嗯，我们知道了戏内戏外、艺术现实都是sb，包括观众。冗长而慢吞吞的电影，故事都讲不好就不要谈什么讽刺或黑色幽默。看来以后西班牙的喜剧也要和法国喜剧并列慎重。这玩意儿在中国不适合上院线。
人应该要像爸爸这样活得理直气壮一点的，不要留太多不甘心给自己，事件相关人好像只有爸爸用暴虐的方式和解了，其他人依旧痛苦。逝者已矣，生者如斯。
偏执别扭又满满都父爱 在寻找的过程中逐渐和解 电影中很多社会问题也很深刻 很有水准
对电影界 艺术圈的生猛讽刺/头顶悬空的巨石是一柄虚幻的达摩克利斯之剑/粉碎机粉碎了所谓的荣誉名利/戏中戏更是一种人生无常与戏剧虚构之间的关联/佩内洛普靓得惊人
有趣，結尾有點弱。Penélope太有魅力了！
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
潘潘也太迷人了我昏倒了😭（排练用的那个建筑好像巴塞罗那德国馆啊
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
没有后悔药吃的，，，互相原谅之后，，，这个父亲怎么原谅自己，，，豆瓣应该增加一个标签，，，专门标注这种，，，就能避开，，，
不知道为啥，我脑海里浮现的是陈道明和何冰。真奇怪。
情绪的每一寸递进都是能引发共鸣的，无法与这个世界和解，所以要找这个世界的别扭；古田新太演的父亲要靠仇恨和“讨个说法”才能活下去，折磨别人的同时更折磨自己。
我本想直接给五星的，但理智告诉我要克制。其实从第一幕开始，电影氛围感就拉到爆表了。导演与投资人，一个谈着艺术理念一个扯着商业价值，「风马牛不相及」的对话铺垫了全片的矛盾、讽刺与明争暗斗。随后两大「影帝」相继出镜，都带着强烈的独到风格与个人气场，碰撞上上对艺术的精益求精「魔女」罗拉，可想而知现场一定会状况百出高潮不断。果然，无论是「摔椅子」「巨石」「热吻」还是「粉碎机」，场场都是全程高能。不需要复杂的服化与布景，导演却对于配乐与声音的运用极致用心，克鲁兹+马丁内兹+班德拉斯的表演游刃有余浑然天成，完成效果好，可看度高。（一个《好老板》+《里卡多》，一个《主竞赛》+《平行母亲》。2021夫妻二人隔空飙戏想必也是看点）
如何打破母语羞涩，将极简美学，融入生活流，难道是因为，语言文化导致的观感体验的气？韩国做的挺好，欧美更是。中国式电影该如何摆脱。
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了！整个过程也蛮有意思的，人物立的也好
Making art compete is atrocious.
讽刺力MAX，所谓获奖，所谓艺术，大多是自High。
拍疵了起码也是个西班牙版“大腕”的故事，竟然给拍的如此的不伦不类。我就不明白既然这个故事已经是充满黑色幽默的嘲讽意味摆在那里了，为什么不能老老实实的嬉笑怒骂一番？大部分的时间在磨磨唧唧的无病呻吟，触及不到行业、社会…整部影片让我看到的只是文艺片导演的一堆烂病，一览无余。
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