著名歌舞伎演员中村雪之丞(长谷川一夫 饰),其童年时父母遭奸人陷害,相继身亡。年幼的雪之丞无依无靠,幸遇仗义善良的歌舞伎一人中村菊之丞(市川中車 饰)。菊之丞将其收为徒弟,倾囊传授舞技和剑术,发誓协助雪之丞报仇雪恨。
转眼数年过去,雪之丞已经成长为独当一面的优秀歌舞伎艺人。他与师傅一路来至江户,终于发现仇人——原长崎奉行——土部三斎(中村鴈治郎 饰),复仇之火自此熊熊燃起……
本片根据三上於菟吉同名原著改编,并荣获1964年每日电影最佳艺术指导殊荣。
在法兰克福回波恩的火车上看完。林嘉欣演的太好了。故事的戏剧冲突很真实,浓烈却又控制得当,平衡感相当好
平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散,不凝练,前半段还勉强兜得住,后半段直接支离破碎。不过,质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了,打斗和分镜无出其右,并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角,真是敢啊。
想了半天觉得哪里不对劲,终于想清楚了。这应该是一个女孩回忆自己和母亲的一段冲突岁月,却因为母亲已经离世所以回忆起来尽是母亲的好,或者刻意回避了母亲的不好。所以很不真实,因为她的过分叛逆和对母亲的埋怨不应该出自电影所呈现的家庭。一个充满爱的家庭,母亲没有因为癌症而愤怒绝望,依然温柔依然母爱丰盈有力,怎么可能孩子会这样。演技很好,可是人物塑造的太用力了。不真实就是没办法动人。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
很真实,触动人心的亲情片,以sars为背景,但从中会联想到现在的新冠疫情,代入感强,母女的冲突也是很自然而然的发生,并没有刻意凸显出来,而母女两人也在这样彼此的相处中最终破镜重圆,也算是一个比较好的结局了。林嘉欣的表演无懈可击,丝毫不输隔壁「瀑布」的贾静雯,特别是最后母女两人相拥而泣的场景很是感动。小演员的表演也是可圈可点。总体来说,个人感觉比同题材的「瀑布」要好。
每个人都令人窒息,但你又明白每个人在这片土地上又必然存在。或许寄希望于任何外物帮你逃离都是徒劳,找到白马就不要给它缰绳,让它随意奔出这围栏。
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
——妈妈,你下辈子想做什么动物? ——想当一个男生。
动作和画面依旧优秀,只是放到一个电影时长里就有些审美疲劳了,故事略显薄弱了,或者说没有特别出彩的配角。
好惊喜!运镜行云流水,打斗场面完成度极佳,所谓“反派”竟然如此有血有肉,唯一的缺点是文戏太少,叙事不太流畅。
不过武戏的高质量还是肉眼可见,作为一个零零后,却只勉强赶上了金庸时代的末班车,随着时代的发展,武侠却肉眼可见的渐行渐远了,成了国人心中少被提及的幻想。
4星。优点跟剧集一样,画风,音乐,打斗都没得说。把剧集中人物拿出来单独讲故事,还讲得不错。
坚持贯彻扫黑除恶政策。。。(动作设计的不错)
在情与境的浑然,整片几乎没有破绽。人物都很扎实,女孩的小眼神真好。
这剪辑晃得头晕😵💫,其实运动镜头里的特写没必要这么频繁切多角度来展示动感
武打真的太强了,秒杀一万个雪中慢刀行,我就想问B站为什么瞎了不买这部片
这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
文戏太弱了,但武打太爽了,反正是我看的武侠动作最精彩的了。不费脑打够一小时给你看!
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