清朝咸丰年末(西元1860年),大清因长期以来的闭关锁国政策,国势已盛极而衰,西方各国凭藉船坚炮利,大举入侵中国。在这个动乱的时代,一段恩怨纠葛的爱恨情仇、揉合保家卫国的壮烈故事就此展开。台湾艋忠义堂武馆,世代相传,济弱扶倾,在地方上颇富威望。忠义堂大弟子魏永来,武艺超群但心胸狭隘、热衷名利,老馆主年事已高,因见永来心术不正,遂决定将馆主之位交由二弟子黄万里继任。永来不堪受辱,愤而叛离师门投效清廷,并扬言誓报此仇!某日永来重回艋,竟以谋逆罪名率朝廷大军攻打忠义堂,老馆主危急间遣散众弟子,自己则为永来所弑,忠义堂一夜被灭!万里赶回师门时,惊见师门被灭、师父身亡,而师弟们均下落不明,连仇家是谁亦不得而知!万里流浪全台四处探访案情,却始终音讯渺茫,心灰意冷之下,遂隐姓埋名,在鸡笼一富商徐老爷家做护院。徐老爷常年往返大陆福建经商,万里与徐家大小姐惠娘日久生情,两人珠胎暗结,生下一子。不料徐老爷返台得知真相后,大怒惠娘有辱门风,于是派人将万里杀死,并狠心将孙子放水流走!惠娘大受打击下变得浑浑噩噩,被徐老爷带回福建,从此不知所踪。原来当日万里被杀重伤未死,被艋林姓大户之女林阿雪所救,万里伤愈后感恩图报,遂娶阿雪为妻,并于艋重开忠义堂武馆,继承师门遗志,造福乡里。
二十五年后,已是清光绪十年(西元1885年),台湾正面临法兰西国的虎视眈眈,情势紧张。此时万里已将忠义堂经营得好生兴旺,成为北台湾著名的武馆,他与阿雪之子黄飞虎,风流倜傥、武艺高强,乃地方上有名的少年英雄。万里的连襟林逢春,当初入赘林家娶了阿雪之姐,继承林家产业,成为艋有名的富商士绅,生有长女林玉红,在日本留学;儿子林玉树,在忠义堂学艺。这日乃玉红从日本学成返乡之日,玉红的轿子经过菜市场时,忽见一人口贩子竟命奴隶阿牛以口拖牛车,取悦观众,玉红见阿牛浑身鞭伤,心下不忍,便将他买下带回家。逢春久不见女儿,见她一回台湾便带著一个乞丐回家,不悦下欲赶阿牛出门。玉红无奈,便央求姨丈万里收留阿牛,在武馆打杂。阿雪早有意撮合飞虎与玉红表兄妹两人,不料阿牛出现后,玉红竟对他百般关心,却对飞虎不假辞色!心高气傲的飞虎心怀愤懑,某日发现阿牛竟私下偷学武功,于是决定动用家法,将阿牛打断双腿赶出武馆!阿牛向万里表达身世凄凉,一腔热诚想学武功出人头地,乞求万里能收留为徒。万里有心成全但于理不合,正无奈间,飞虎故意出一难题,谓阿牛若能抱起大院中火烫的鼎炉,便让他入门。阿牛一言不发,天生神力的他一把将鼎炉举起,厅内众人欢声雷动!只见火烫的鼎炉竟在他双臂至胸前,烙下两条飞龙在天的纹身!万里正惊喜之间,猛然发现阿牛胸膛上竟有一块殷红的胎记,原来阿牛正是他与惠娘所生,失散多年、生死不明的亲生子!
一波未平、一波又起,阿牛的身世真相会被揭开吗?他和飞虎两兄弟与玉红间的三角恋情,会有什么感人肺腑的发展呢?当年的永来重现江湖了,想不到他竟然已是手握重兵的台湾府总兵大人,而惠娘更竟然成了总兵夫人!这其中到底有什么扑朔迷离的恩怨呢?忠义堂当年死伤失散弟子的后人陆续出现了,何明秀、谢友煌、杜直、李天九、张宝,这些英雄好汉之间会有什么可歌可泣的故事?他们身上的香包又到底隐藏什么秘密?黄万里与魏永来的恩怨该如何了结?法兰西人终于侵略台湾了,谁能够力挽狂澜,救百姓于水火之中..........
后半段垮得很!前半段建立起来的现实感,后半段完全抽离了,变成了俗烂的小品。整个故事高开低走…
一部很有意思的小电影,那句“我不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”真的太牛了,倪虹洁在里面太美了,我可太爱倪虹洁了
有点离谱了,这都能吹得起来?难道我看的是另一部片吗… 这不就是一档优秀的国产电视剧吗?它投放的终端真应该是荧屏(电视),而不是银幕(影院)…
国产电影里难得的都会小品,轻盈灵动,人物鲜活,台词处处机锋,余味悠长。角色和城市气质相得益彰,中男中女们的情感与生活碎片,构成一幅当代都市生活图景。几位主演都很好,女的灵,男的纯熟,腔调对上了,看着真舒服。生命中来来去去,真理在于折腾。爱情有没有神话,亦真亦幻,也罢也罢。
很好看呀。可能因为呈现了特别不像中国人生活状态的一面吧。
Serious?😵什麼愛情神話,哄抬豬價吧
并不是宣传话语中的女性视角,而是有意无意地对标了《老炮儿》。当然上海没有北京老炮儿,上海有的是上海爷叔。该片面子是上海闲话的讥诮凉薄和市井人情,里子是两个老男人的春梦。比较难得的是并没有对所谓上海腔调真的沾沾自喜,而是用一种善意的调侃演绎了人到中年的苍凉,在嬉戏自嘲中流露了一抹深情,上一次有类似观感的影片还是伍仕贤的《独自等待》。
不过其它地方还挺好的,很喜欢片中上海的生活气息~
没有中国人班底绝对做不出来这个片儿 学习好 考第一 包饺子 晒腊肠 爱红色 讨厌4 孝顺第一家庭第一每天帮妈妈做家务跟妈妈谈论电视剧 以及每个中国孩子都懂的 helicopter mum 考研时读陈力丹的书里边写“每个中国人的成长过程中都有父母的过度参与 等到他们长大以后又会来过度参与儿女的成长” 还就是这么回事 所以我们都需要先逃离原生家庭 才能找到回家的路
演员和监制就是作品的保障 真实不矫情 中年人的感情小年轻看不懂 没在上海生活过的也很难消化 极致的俚语编排 讲话逻辑实在是母语语境者的享受 适合和女朋友一起看 从头笑到尾 不矫情不装B 年底拉分大片 感谢这个小导演 很真实 的城市缩影 大女人 小男人 这种逻辑在上海是OK的 别处可能就会水土不服 温润如玉 谦谦君子 老租界里的绅士是有的 这样的女性人设也非常熟悉 不违和 我们需要这样的本土电影 谢谢 度过了一个愉快的夜晚
甚至完全可以算第一
不细究的话看着挺开心的。局促和做饭的部分最好,饭局对话略微生硬。再洋气的地儿,出现个叉着腰的保安,那就还是中国,可以多一点这样的部分。以及看完真饿啊,老白去B站做个美食博主肯定火…… 虽然上海女孩嗲,还是喜欢里头的北京大妞儿。半夜看完电影的北漂点了个烧烤,因为没有那么灵的点心可以吃😭
从 Coco 到 Turning Red,Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的,每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了,但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的:那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上,那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人,就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头,也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
用音乐来强行分段,想掩盖叙事节奏的平淡,失策了。质感不错,也有笑的地方。索菲亚罗兰那段很像《甜蜜蜜》的里姑妈和威廉荷顿,但没有后者那么动情。后面两个女人突然在画展对谈的梦幻造型在影片前面朴实的基调中显得突兀,有点强行叙述主题的嫌疑。老乌在里面承担的角色功能很模糊,最后倒想把他做成人物和观众的情感落点,意义不明
受不了这种每个点都落在预期里面的感觉,就没有一点点惊喜,一点点都没有……
中年,渴望、期盼和受伤,全都丝毫不减。人在爱情里永远不会老。也许你对爱情更有经验了,同样的也知道是多么珍贵。当你看到爱慕人的信息,你的心还是会悸动。中年的爱情,更宽容更慷慨也更细腻———也更急切
国产电影拍得这么松弛的同时又有展厅三人对话和独白讲述罗马假日式奇遇这种直指迷影人G点的戏,不容易。没有把白鸽写成gay或许是审查所迫,借此破了一桩刻板印象(且表现了我最近最感兴趣的爱情形式)也不亏。
应该叫上海神话,也不是不好看吧,当喜剧看我还是笑的挺开心。只不过非沪语区的人确实是无法理解这种市侩又做作的生活,而且徐峥演男主给我一种哄抬猪价的感觉ˊ_>ˋ
一百年以后这部电影也会有人看,“看,他们那时是这么生活的”,不用像《扬名立万》换一个时代,或《误杀》换一个国度,《爱情神话》就发生在此刻,此地,甚至是周围,永康路附近去过好多次,很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话,性别如果对调一下,就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗,灵得很。
把中年、小生活、上海的好,全都甜甜黏黏的说出来了。
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