Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
日本、韩国都太会拍这种催泪故事，最后发现原作者真的因为这种病走了，真实得有点唏嘘。
电影院里也是妈妈带儿子看电影。“母职惩罚纪录片”加上现实里的照应，我笑得想死。
好看！除了短片排序节奏感觉有一点点问题以外，其他都很棒！无论大人小孩看都很适合！短片每个都有自己的感情又很贴合主题，总之满分推荐！
《小兔的问题》、《萤火虫女孩》、《小火车》、《糖水铺》、《哼将军和哈将军》、《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》、《翼娃子的星期天》，每个故事都狠狠触动了我。
剧情老套到从开头能预测到结局。矫揉造作。白瞎了美女。
现在只要看绝症题材总会想起白百合…坂口健太郎为何现在头也变大了？？
好像看了两个小时的mv，全靠nana的颜在撑……“只要有你在身边，我感觉自己无所不能。”
我个人来看蛮不行的，但又是非常「正常」的一部电影。感觉近几年的日影中正常十分罕见。太普通了。有点浪费小松菜奈的异常美感。
从电影院里出来之后，心情十分沉重，不得不在大街上走了半天的路，心情才稍微舒缓一些。非常喜欢《蒯老伯的糖水铺》《翼娃子的星期天》，这都是属于平凡人的感动啊。真的，看得时候数次泪目！
动画电影《向着明亮那方》用最纯真的表达，唤起观众心目中对于爱与童年的无限向往，为浮华的当下社会带来真诚的力量。同时，影片中的七个小故事也都有着浓浓的情感和主题表达，在动画的世界中创造着每一个动人的暖心瞬间，适合儿童观看[呲牙][调皮][偷笑]
光看海报就知道这肯定是一部不能错过的佳作。不到三分钟的预告片就让我感动得稀里哗啦，这更加说明了这是有史以来最好的国产动画电影。我浏览了好多高质量的影评，还没人这样夸奖过它，像“有史以来最好的国产动画电影”、“超越好莱坞”甚至是超越我的偶像“宫崎骏”这样不知深浅的评价，还是由我这种菜鸟来说吧，虽然我说了也没什么影响力，但最起码可以让人们知道《向着明亮那方》这部动画电影绝对是上乘的良心之作。
坂口健太郎，听我说，因为你的演技，我减少了擦泪的纸巾；因为有你，我不再哭泣；因为有你，我变得冷静，谢谢你！ 亲情友情爱情三条线，只有爱情显得那么薄弱，看完我很想问，这个男人到底哪里值得你挂念到最后？小松菜奈的演技衬得坂口健太郎尴尬万分，小松菜奈演的太好了，我的每一滴眼泪都是为她而流；；
只要爱情一直活着，自己少活几十年又算的了什么
为什么偏偏是我呢，大病面前这是要过的第一关；"我不想死"，但是有时候生和死我们都决定不了。片子整体来说太寡淡了，两位cp感不足，演技也一般般。
很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
绝症片的老套情节，不过拍得挺克制的，真实且有打动人的力量。女主原型就是原著作者本人，在小说出版前不幸离世。
摄影技巧和音乐的过度堆砌导致割裂，只有片段是好看的，情感上无法构成整体。大脑要花更多时间处理人物本身以外的东西，就很难去本能地共感了。
盼望了七年的奥运强弩之末途遭祸不单行；缓期十年的死刑伴随着岁月消磨日益临近。赛末点的遗憾和无绝期的死灰，哪种更煎熬？
他的美好，你的美好其实都一样，
国产动画里难得一见的爱与温情并极具艺术风格的动画短片饕餮盛宴~
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