1942年,日本鬼子实施铁壁合围,对山东人民进行惨绝人寰的屠杀,在团长崔洪年的带领下,八路军舍生忘死营救百姓,与山东人民结下骨肉深情。
韩铁匠祖传的青龙刀不幸落入日寇手中,韩铁匠舍身护刀,与宝刀同归于尽。临终留下遗言,希望徒弟们团结一心,共同打出宝刀,报效国家。
铁匠铺二徒弟林成锋,在八路军团长崔洪年的影响感召下,走进了革命队伍,而师哥孟德彰则参加了国军,两个人选择的道路不同,却同时爱着师妹韩雅兰。在一系列感情纠葛、爱恨情仇中,最终却与真爱失之交臂。
师娘韩大娘积极拥军,为了救八路军的孩子小鲁生,忍痛舍弃了自己的亲骨肉。当崔洪年得知鲁生是自己的儿子时,决定把孩子留给韩大娘,并默默保守这个秘密几十年。
在改革开放的新时期,省军区司令林成锋与已经成为企业家的孟德彰、以及副市长的韩雅兰在个人利益、集体利益同国家利益发生矛盾的情况下,产生了激烈的冲撞。通过预备役的组建以及望海楼的拆除、大型机械运输等国防建设中的几个重大问题的圆满解决,展现了老区人民,以党和国家的利益为重,居安思危,增强国防观念,继续为国家的长治久安无私的奉献。
最终在韩大娘的主持下韩家师兄妹合力打出宝刀,完成了师傅的遗愿。
电影封面比宣传图好看，宣传图比预告片好看，预告片比正片好看。
很遗憾，装逼没装到我的审美点上，所以三星。不过有一点还是比较认同，真正的战死大都是悄无声息的，不会像吴京那样大喊大叫好几次。
有些地方设立的挺有诗意，比如血雨，洪启辰的精神恍惚，看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊，所以中间我看得有点犯困，色彩处理得并不是很好。
对不上口型的台词是真实感崩塌的开始。所有所谓的诗性的意向，蛇落水尸体想自己开枪等主角内心的外化段落都因为洪班长人物的未建立而显得空洞。结尾一人一句誓师大会又暴露了导演没想好到底是要群像还是个人的犹豫视角。血雨有点想起红van。
看的时候一直在想为什么片名叫云霄之上，知道看到海报中那个一行人攀岩而上的剪影，一下子也明白了，感受到最后Q&A中周老师提到的想传递的力量，刘导在回答这一问题的时候更是以一个历史的维度去解答，跨越云霄的人
有点致敬老塔的意思，摄影真牛逼。国美永远的神。已二刷，准备三刷。
2022..6.23武汉观影体验不错
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的，国美的作品审美什么的还是很在线的。
6月浙传场放映
一部影像风格探索的主旋律 年轻演员演的都很棒 结尾很红高粱
有点儿失望。为了诗意其实丢了很多叙事的东西和节奏，很多地方有点儿太硬了，做不做群像这帮人的人物性格也都没回来，明明是目标极其明确的片子…两次的幻觉和结尾还可以吧@11th 北影节 保利天安门
战争的残酷已经不需要用血腥的厮杀、猩红的血迹来表述了，哪怕是在这种酷似老胶片质感的黑白画风中仍能感受到最深刻的惨烈。
血雨+1星。大量推拉长镜头设计使得画面沉闷，叙事与人物描写都被框架化。中段的表演甚至开始像舞台剧…说是诗意电影，但传递的力量远还不及他人作诗。理解主创的辛苦，做电影的困难，电影永远无法挑选观众，制作一部专业和非专业影迷都爱不释手的作品才是电影人应该追求的东西吧。
摄影的出彩毋庸多说，镜头在浙江的池沼密林间攀爬腾挪，光影流转，其实是以武侠语境讲革命遗事。意识形态因而在一定程度上得以松绑，大的指向下，个人选择容许被理解：军令还是兄弟，懦夫还是英雄？尽管叙事有断裂，人物心理转变也多突兀处。而最好的点则是不再将战争浪漫化，残肢断腿，枪枪毙命，血雨洗面。不然最后的胜利从何而来？
当然不够好，但不可否认的是主旋律电影在艺术上更进了一部。至少对标的不在是《独臂刀王》这种，而是《风吹麦浪》与《1917》了。
没想象中那么风格化，反而很接近末世求生电影的类型架构。对白皆方言，然而也都是后期由专人配音的；吴、湘方言大概能听出来，别的不好说，但我总觉得讲不同方言的人能对话挺奇怪的。显然比较出色的部分一个在开篇，从先声夺人到长镜结束，虽然抖得不行，但让我印象深刻；另一处是洪队在悲伤与高压之下，于林中陷入幻觉，草木皆兵，做出了《恐怖游轮》的既视感。总体上形式与内容割裂较大，我常觉得创作者醉心于江南风光而忘记了文本为何。头一回听说“挺进师”，作为浙江人还是挺骄傲的。
2021年北影节的天坛奖，其他入围电影都在讲故事，只有这片是在展示学院派美学。人物、剧情、台词都不仅仅是白描了，直接简笔画勾勒，寥寥几笔画出全片架构，然后就是各种美学意义浓厚的镜头画面：潜水渡河，以及最后的血色染红黑白画面都很绝。
看到有人在认真拍电影，还是感动，不太愿意苛责。
画面和构图很美，节奏很缓，叙事风格挺诗意的，但也导致情绪比较抽离，不是那种代入式的故事。
这部片太沉闷了。为赞扬牺牲而鼓励牺牲是一种病态。在个人情感上，自我保存和长远才是人的本性。义务、责任都是在最危及的情况下失去分析和理性做出的情感判断。
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