被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
诙谐幽默充满转折
题材不错，然而只有妈妈演技在线&太drama了
9/10，保守的意大利却总能拍出一些有趣的的先锋价值的影片，当契约消失了，维系感情的会是什么，是一起共同生活的千丝万缕的爱与痕迹。保罗的普拉达，他的房子，他的公司简直太好了！里昂很像年轻的river Phoenix。
89/100，是手抖可以打9分的电影。到底是什么在家庭这个概念背后联系了原本互不联系的人生？不是血缘，也不是法律的强制力。说到底，是千丝万缕的爱。笑中带泪，提前入围本人2022十佳。
结尾很戳心，彩蛋里的话就是现实。所有的爱情都会有消磨殆尽的一天，不是悲观，而是清醒。
还挺有趣的，同婚在这些地方合法后，我确实对那些走入婚姻后的gay couples有很大的好奇，我的认知还停留在摩登家庭里面，这俩的抓马好像更严重一点…让我看的最不舒服的是所谓的出轨是两个人的错，如果真的没有爱了就分开呗，为什么要出轨呢？而且还欺骗了两年…
最近看的同性电影中这是我最喜欢的一部，搞笑温馨（？）又贴近现实。发达国家通过同性婚姻这么久，是时候该像这部电影一样讲述gay结婚后的经历，自我认同或者爱而不得属实有点乏味。这部电影角色都很养眼，两个爸爸的性格也没有脸谱化，很好。笑点密集，尤其是保罗，他在周年纪念日晚上吵架那段表现真的太可爱了。电影反转很多，有些稍显突兀，不过总体来说还是处于情理之中。结局还可以，不是合家欢大团圆，也不是物是人非的悲哀。我们总是希望生活能像现在这样永远稳定幸福，但变化总是会来临，接受它然后继续过日子，也没那么糟糕。
很drama的剧情了，小演员还有进步空间，女主哥哥长得真好看的说
看的时候觉得很搞笑，看完却觉得很难过，保罗明明什么也没有做错，却要在中年时经历丈夫出轨后，还要强装接受这狗屁的Happy Ending，影片里强调的出轨非一方过错更是让我感到生理不适，出轨的一方永远都是错的，望周知。
就像Sublet里说的那样 单亲双亲 同性异性 有无血缘 这些都不是两代关系是否健康的决定因素 「孩子成长中唯一需要的是爱」
3.5，极简+小景别的大段独白+超大景别的“心理空间”，这种结合加强了戏剧舞台感以及人物内心感受，打算在形式上、风格上的建树反而被大段台词束缚，科恩有些想法却没出新意，比较像早期《奥赛罗》的风格，但光影、场景转换利用等技术上的处理以及台词是很精致的。
我宣布这部片子有我看《爱你，西蒙》时的感觉了！同志婚姻的破碎和代孕儿子的成长，这部很抓马的喜剧片解锁了同影的一个新的领域。表面上是很普通的家庭伦理剧情，中间穿插了青春校园生活，讨论的议题缺是耳目一新的：同性婚姻与抚养孩子一系列法律的实施与缺陷，孩子被家庭关系所误会的性取向，血缘与否的亲情……结合极具戏剧化的喜剧元素，呈现的是一场很欢乐温暖而又惹人深思的故事。
我既讨厌人类喜新厌旧的动物性，又依赖人类相互羁绊的社会性。
意大利片总是碎碎念 题材规避沉重 让这个话题看似已经可以轻松谈起
抓马是抓马，里面的人和感情都很温柔。年轻人的爱情友情真是美好，成年人的感情很复杂，也很美好。爱情会消失，但是千丝万缕的爱不会。
轻松的意式喜剧，风格浓郁，味道醇正，轻松愉悦
生命来自#《万缕千丝的爱》#，大概也只有亚平宁半岛能吹这样的风，所以这个电影就是生命本身一样鲜活。世界虽然只看结果不问原因，但也不是非白即黑。伤痕其实挺好的，伤痕让一个人与众不同。女神节，凌女特务推荐了这个意大利新片，其中几个女角，确实活的也都比男人明白。
喜剧难同志喜剧更难啊……这已经很理想情况了，可想现实中gay家庭养孩子多难。
普通的家庭狗血剧情，无非是换成男男家庭，莫名其妙的婚内出轨，莫名其妙的握手言和，虽说有孩子为感情纽带，孩子的身世又再撒一次狗血。
换个性别，就是婚后将整个心思放在照顾小孩身上的黄脸婆惨遭丈夫劈腿抛弃的戏码。出轨是两个人的问题？这句话有可能对，但并非真理。洗出轨？洗小三？抱歉！三观不合。
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