在并不遥远的2024年，人类社会危机重重。地球能源日渐枯竭，世界经济开始崩溃。Trexx集团将地铁连接成巨大的网络，名之为Metro。在这个网络具象化的世界里，人们躲在地下，如同工蚁一般奔忙劳碌，无欲无求。罗格（文森特·加洛 Vincent Gallo 配音）是一名电话接待员，与其他人相比，他似乎显得过于孤僻。在人们都习惯了地铁生活之时，只有罗格每天骑着单车上下班，穿梭于充满污染和破败的城市街头，孤独无助。直到某天早晨，罗格的自行车被人毁坏，他不得不乘坐地铁上班。一段奇妙的经历就此展开……
本片荣获2009年斯德哥尔摩电影节最佳音乐奖、2009年威尼斯电影节未来数字电影奖
因为第一个故事想给5颗星，后面两个只想给4颗。短头发的女孩背对着分了2年手的前男友，我心里只在想，日本人觉得女性脖子到后背那一块最性感真是没错呀，艺妓9会留着那一块儿，简直比露凶扑和大腿高级多了。第一次见用这种有点白瘦幼的女孩做女主实在眼前一亮！
三个都是被经验悬置的、被时间折叠的有关相遇的故事，扶手电梯、录音和电子邮件所激活的不只是对过去记忆的复写与想象，而是在召唤新的情感凝聚。当年《利兹与青鸟》看得太入戏，所以在这个片子结尾希美的名字一起来的时候就哭坏了。3>2>1，没有说1不好的意思，1的这个剧本上半年真实发生在了我的生活里，也许下半年还要继续。
滨口一如既往没让人失望，情愫在整个影片中环绕。选用的关键词也特别相关情欲这个词。看得出来滨口想要突破文学，但对于电影来说，对话的长度或多或少成了累赘，而小说并不是。已经是相当克制的手法呈现，我感觉还差那么一点点，或许下一部能有所突破吧。
比调度和文字更神奇的是选角，完全是角色与人物形象的完美贴合为三个虚浮的世界系上了联通情感的银线。
观影过程令人数度落泪，我们所见证的时刻都与感人的普遍命运相连，以选择、遗憾、欺骗和巧合为标志，它们是影片/人生真正的主角。滨口龙介用电影的魔法探讨着日常中的惊奇，人与人关系中那微妙的波澜，暗涌的情欲，都被一一捕捉。看完之后令人回味无穷。
更喜欢第二段故事，第二段女主好大胆。开着门，念着荤段落，就像在刀尖上跳舞，太让人屏气了，可惜结局没有很喜欢。第一段故事真的很洪常秀，特别想象和现实的两段。第三段故事的电梯戏特别有意思。
构思精妙，错落有致——片中角色、观影者、director、时空意象因互动而组成的多面体中，貌似一段无稽的意念，在不同的面与面之间反射、折射，美错地焕发出多彩的魔力。一小个RNA片段作为信使，让氨基酸链的不同之处带电，并因为带电的方式不同而产生出多种多样的蛋白质。哈，好玩！
7.9。第二段《开着的门》似有似无的也像是书里的情节一样，故意用“色情”的情节安排吸引人想继续往下看的欲望，却也拉低了片子的质感。结局很意外。《魔法》人和人的相遇是种魔法，前女友/好朋友，想应该就是提醒，在一起的时候相爱，分开后不要彼此打扰，纠缠不清，彼此做好人和人相处最基础的尊重。《再一次》是我最爱的部分，我好想她们两个分开时留个联系方式！！！就做好朋友就好。彼此相隔20年的“再会”，居然两个人都互不相识，就这样阴差阳错解开了彼此的心结/遗憾。偶然相会，却是初次见面。
#BJIFF重看。（短评未改）三个故事都好喜欢。的确个个都是偶然与想象。第一个故事里用一个“洪氏推拉”完成想象与现实的过渡，有趣的是在今年的柏林滨口龙介可是和洪尚秀同场竞技的。第二个故事“五年后”那段其实挺刻意的，就像是为了交代角色的结局而设定。第三个故事最喜欢，蓝衣姑娘第一次见到白衣姑娘时手紧紧握住不愿意松开，最后两人回到同一地点终于相拥，虽然在角色的世界里充满着各种遗憾，但是传达给观众的全都是美好，太美好了
他怎么能把演员的表演状态和情绪对白弄得如此真实又精巧十足，又有着流动的空间感和电影质感 实在是太羡慕嫉妒恨了 比洪尚秀好看太多了 片子的魅力在于演员之间互动对话的质感 跟《夜以继日》不同 又回到了《欢乐时光》那时候的状态 演员工作坊真好啊
故事都意料之外，一个简单的转折，向着更开阔的视野延展，很有趣。印象最深的是教授那扇永远开着的门。
三位男演员的对手戏构成主要冲突，看优秀演员配合真的非常过瘾，任意搭配都充满惊喜，但故事核心以及最吸引人的部分无疑是jodie饰演的Margerite。不同视角的挑战在于如何以不同方式表达具有相同对话的场景，男性制造矛盾，jodie则用自己独到的见解填补细节。她跟随观察者的变化切换人物性格，实现男性凝视和真相探寻。整部电影如同画面呈现的法国中世纪灰蒙阴暗的景象一般压抑沉重，Margerite是暗调里唯一的亮色。她灵动、智慧、善良，在荒谬制度中寻求公正，在看透虚伪时的破碎和坚强又让人怜惜。场景恢弘壮观，主要人物塑造丰满，通过男性凝视、性暴力和司法不公为女性发声，152分钟的时长做到面面俱到的同时虽然相对减少了女主的戏份没有着重刻画女性意识，但我想没有人会忽视jodie comer。
最近又开始爱看日本电影，也确实因为看到的都是好片子，总想继续看下去。它们重新勾起一种“式”的定义，所谓日式、韩式、美式、欧式等等确实有其令人厌倦的地方，但“万变总有其宗”的价值，是无法忽视的，是值得欣赏和借鉴也确实在被欣赏和借鉴的。后面的不说了。
电影充满了玩文字游戏一般的趣味。仔细想想其实三个故事里的偶然都冥冥之中早已注定。人躲避不开自己的命运，所能做的就是在这层薄薄的真相上涂抹着各种言不由衷，无结果的尝试和所谓的偶然。但人生也正因此充实而丰富起来。说到想象，人与人关系里最妙不可言的或许是对“他人眼中自己”的想象。我们在“凝视”和触碰外部世界之前，首先是个对“被凝视”需求很大的生物。
不過，全部都少了日片特有的細膩感。
（太困啦，睡着了三次）210801/211225 3.5 按喜爱程度是213
滨口龙介对文本、对对话、对密闭空间有特殊的爱。第三个故事看完，我觉得有必要把从小到大所有的毕业合照拿出来认认人，不然大街上遇到不认识也挺尴尬的。。。
看完后，真不知道该叫洪尚秀的日本分秀，还是滨口龙介本店。
城市的感官刻算在迟来的白天与早逝的黑夜以外，因它是记忆的傀儡、诱惑的戏剧、欲望的假面舞、火的灰烬。但还不曾是向语言、或作为情色之具的语言献上投身之跃的问题，而是我们这般的漫游者只剩下语言（当然，此时它接近布勒东）去演练危险的命运的界限。
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
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