故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
成本有限,场景单一,主要由三位角色的人物关系变化,而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好,但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处,能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
原始森林总是很有悬疑气氛,是创作谋杀案的好地方,可惜导演和编剧没把握住。
怪不得被好莱坞引进,确实符合他们的审美,不过到那边,估计也是小成本
感觉这种逻辑可以自洽的小成本悬疑片,已经还不错了
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
感觉像是《我们这一天》的电影版,既不精彩,也不无聊的平淡人生成长故事。
「学习不好也没事。把理所当然的事当作快乐的事来对待,这样就够了。我希望他能成为那种在平凡小事上感到幸福的人。」
低配彗星来的那一夜🤓情节和人物感情太白了,构思又毫无新意
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
这也太糟糕了吧,故事讲的太跌份了,乔治克鲁尼作为导演真的不太行啊。一个自传改编的人生故事,着眼点是这个主人公还是他舅舅还是他的父母?从一开始到最后毫无起伏的平铺直叙,有一种美丽国的自以为是的傲气劲儿,节奏啊剪接啊都不太行。
看到了自己,仿佛再往哪里踏一步,就会成为的样子
我承认是个不知所云的烂片,可有些桥段难免让我共鸣。毕业、人生失去目标、对一个人的执着迷恋和依赖……默默等待这些消失在人生大背景里
靠着淌过时间就以为自己在前进着,用已经是在做力所能及的事了证明自己在努力生存,和人平静的对话假装无碍的生活着。看着这个人好像什么事都没有,但那些无法表述的敏感脆弱见缝插针的侵袭,对他人来说清爽的微风却有可能是吹落悬挂叶片的狂风。
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
编剧雷神土猛土猛的电影!优点:演员全程演技在线,故事完程度很高,解读空间也很大。缺点:仍旧活在同类型影片的阴影下,没能拍出自己的风格。
剧本合格,演技略尬。风格很有欧美的味道。给我个人的震撼远不如《恐怖游轮》,但和《彗星来的那一夜》可以一比。森林之外的母子情算增添了点意思。看了影评才知道一些有趣的细节。总体还行吧。
病情好转的男主最后还是吞服大量药片
可以的,就是博士非要找人配合让人不禁怀疑他的智商和学历真假,栓树上不好吗?
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