被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有解说，没有常规的套路，情节在这部片子像是多余的。静静地慢慢地看着一群人探索这个最大的洞穴。生老病死，自然更替，需要耐心观赏。
电影想要表达的歌颂母爱啊励志故事啊其实都不如现实生活来的令人深刻，实际发生的一定比呈现出来的更加残忍沉重吧，残奥会冠军已经是出现在公众面前了，那些更普通的残障人士呢，生活究竟是什么样的呢？
BJIFF 第八场。寰映合生汇一生黑，为了商业活动换了我好不容易抢来的杜比厅场，换的厅还生生少了两排让一大帮人没找到座，真的无语。。。
国语配音版。基本可以预料到能看到些什么，不会有太多惊喜。不过因为不了解这个运动员，稍微有些意外原来很快就取得了成功，又从低谷重新振奋。题材类似，但觉得《了不起的老爸》更好一些。
全片自然之声太震撼，片尾洞穴的水滴声，牛脖子上的风铃响…无数静止帧真的会让人置身，获得片刻宁静。
中规中矩，没有过分煽情，也没有什么亮点，虽然小朋友哭了。当然，小朋友不哭的励志电影那真的肯定毫不励志了。
很喜欢影片不是重点去煽情和描述如何训练夺冠，还有很大一部分剧情在讲述运动员的生活，尤其是残疾人的生活。同工同酬这个梦想一直无法实现，练习（梦想）与商业价值（生活）之间的取舍，打动人的不是热血和亲情，是那份实实在在能触碰到的生活之苦。
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
88'不要怕，怕就输了一半🇬🇱
真实改编关于残奥冠军的催泪电影！相对来说前半部分完成度较高，剧情煽情但不散，后半段就有点拉影片时长之感，回到了主角克服困难勇往直前冲奥拿奖杯！
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考，纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美，慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水，后面慢慢找到点头绪。两大妙笔：开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼，以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
没睡着，拍得挺诗意。一些空镜很好看，加上声音，有种空灵的美。就是没太想明白，探洞与人类生命之间的联系到底是什么。【BJIFF2021】
还是挺现实的，除了金牌那几个点，其他的生活感情现实都让人唏嘘。
太美了，美到让人忘记电影本身刺痛的主题，人的生命的无意义和死亡的戛然。
将探险与人的一生相互映衬，最后大雾起，一切归于oblivion，似乎印证了莎翁的那句话
21年北影节 美丽的风光 为探险家的精神所折服
训练期长 职业生涯短 能有多少个4年
整部片子并不无聊，但真的十分压抑，看到最后竟有胸闷的感觉，气氛的渲染很到位
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的，没想到这么好！以极具现代性的视角（村民与耶稣像共眠，电视中的高楼和歌舞），探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现，洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部，灯光一边射向未知的黑暗，一边射向垂暮之人的眼睛，人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程？声音不再是形象的补足和修饰，而真正为电影注入了真实，滴水，虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾，仿佛老塔附体，令人两股战战，震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了，觉得自己太幸运！
成功人士的悲惨过去是个题材，可是的确烂到爆
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