鬼医桃夭,善恶如谜。金铃过处,片甲不留。讲百种妖怪,述世间沧桑。她是所有妖怪的救星,也是所有妖怪的噩梦。她带着磨牙小和尚行走江湖,也是鬼医桃夭。桃都鬼医桃夭只治妖怪不治人,她带着小和尚磨牙一起云游四方,顺道给各路妖怪治病。磨牙的跟班狐狸滚滚,加上她们的老邻居蛇妖柳公子,也先后加入结伴而行,在这妖怪横行、惊险重重,却又让人眷念的人间大显神通,为周围的妖怪治疗各种疑难杂症,也为这些妖怪周围的人类排忧解难。桃夭、磨牙和柳公子之间的关系不显山不露水,更多稀奇古怪的问题等着这个小团队一起去探索解决。冰山的一角...
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
3.5星,故事食之无味,但其中各种怪梗又让它弃之可惜。魔改后的霍尔登跟磕多了一样背诵自己电影里的台词;跟76版《星诞》男主造型惊人相似的芭芭拉男友兼经纪人,而他的扮演者布莱德利库珀自导自演了另一版《星诞》;最后的定情地点是一家放着live and let die的影院。真的都好怪啊!!!
4.5 处在懵懂和成熟夹缝中的25岁,点着martini就以为能成为改变世界的成熟大人。一次次逃离那些过于迂腐的汗臭味荷尔蒙,在横冲乱撞中,爱情早已经自然生长。haim姐妹们真好哇。
开始的小清新还挺脱俗的,后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事,甜蜜感和痛感都不足。
这个片子刚出来的时候大概是所有奥提里面最想看的一部了,结果看完还是有点失望…整部电影很拖,很碎,很乱,甚至很多地方有些莫名其妙…
魏翔的脸对我来说没什么说服力,还是佐藤浩市更🉑。
青春洋溢 70’s的迷幻和疯狂 节奏 摄影 原声都太棒了!
别吹了,确实挺一般的,要允许大师拍一般的电影,况且这部还挺好看。要是换个不知名的导演估计就是优秀了。别苛求。
他们在互相折磨什么,他们在等待什么,他们在跑什么。🤔
采访中说比起年代更多是因为人物而拍,但确实更多被70s vibe打动了,实名人物、具体事件,PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM(而且 Alana 怎么这么会演??)、Tom Waits 出演就奠定了基调,还有出色的摄影和调色,夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来,霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售(电爱)的活儿… 就 feel the vibe 吧 (RioLiv的翻译版本很棒)
3-23 好看的青春片,还是70-80年代的,没有强行要有什么怀旧的彩蛋,专注于讲好这个青春爱情故事。甘草披萨就是vinyl,里面提到做水床用的原料,两人的缘分的开始。整个片子的复古色调也好喜欢哦
有点素描喜剧的畅快!正襟危坐,假戏真做的爆笑背后是小人物专注热爱的温情。影片在略显复古的杀手背景下,营造出了一种古朴的电影美感,与麻花特有的抽筋式耍怪相得益彰,整的我和我哥在影院里悲喜不断!也希望借此激励曾经有演员梦的哥哥能够早日实现梦想。
致幻的情节与运镜真是PTA专属,让人舒适的观影,70年代是对现在的隐喻,创业、政治、迷幻药与广告形成了每个人生存意义的注脚,但形形色色的口号背后只剩荒诞,PTA最后落到了真情还是挺温暖的。
没评论说得那么好,也没评论说得那么差,多一星给魏翔和王胖子
上半部分笑是真好笑,俗是真好俗。
下半部分,也能算电影吗?
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏,魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”,而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的,边跑边摔却从未放弃的,无冕之王。
作为一个笑点低的人,全程大部分时候确实能够爆笑,完全是电影式舞台剧,有种特意的搞笑,虽然我也笑了,不过整体剧情和故事铺设略有欠缺,煽情部分有种刻意之感,不少地方会略感尴尬。春节,就图一乐了。
今年在电影院看得最舒服的独立影片,没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂,情节甚至很狗血,但是在PTA手里就可以拍得这么奔放,自由,任性,里面满满的怀旧元素,导演和主创却有一颗年轻的心,Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了,小男孩是招人疼的,又是惹人厌烦的,他们根本就不是一个世界的人,Alana想闯出去,而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王,世界不断地让女孩失望,最后兜兜转转只能回归原点,这个结局快乐又消极,还那么情感充沛,PTA牛逼。
能把这个片子和racism扯到一起的也真是厉害死了,对放大真实的70mm,还原LA的荒唐叙事不满的,就是会在莎翁剧作里加黑人主角的,I guess?
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