音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐,记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音,飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴,木吉他,木贝司,敲击板,提琴,小号,甚至是石块之间的撞击声,这些原始的音色都在Sigur Rós创作下,编织出最接近自然与家乡气息的感觉,打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地,将自身放逐在冰岛的边疆。
本片是Sigur Rós首部官方电影,交织表演实况与团员访谈,纪录了令人动容的归乡旅程。Heima,冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天,Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。
结尾很奇妙的升华了主题,爱真的是美好的不分性别的情感。遗憾,谎言,背叛,又或是死亡,好青春啊。
7.5
中规中矩的商业片 戏剧张力拉满 美国黑哥最后来一个 black panther 的手势 瞬间泪目
一开始的枪战其实拍得不错,但全片的问题在于有点前后不搭调,释放曼德拉的诉救求是半中间才出现的,所以片子有了割裂感。
我记得我有看到过还搜过但是同性就没看了
为了自由,也是为了自己的信仰,付出了生命,电影里没有正邪之分,只有立场的不同
最后那个初中生?还挺意外的,本来看前面他俩对话还以为只是安藤的幻想分裂人格啥的,,
里面的54式手枪和56冲实在抢眼,那个年代tg的革命输出也是有机会让世界红成一片的。
根据上世纪八十年代发生于南非的真实银行人质劫持案改编。影片整体上还拍得比较流畅,尤其是开头的几个追逐镜头,场景调度非常到位,一气呵成。此案件并非简单的刑事案件,实则是有着强烈的政治背景,劫犯是南非反种族隔离的黑人,提出的条件是释放曼德拉。导演处理起来有些左右为难,既想将这起张力十足的案件拍得好看,又得兼具其政治背景,在剧情中加入许多政治元素,竭力向着有历史感的政治性影片方向引。此片后面显得有些松懈,逻辑上也出现问题,最后喊起了口号。
节奏把握的不是很好。故事基于南非的真实事件,就会别有一番滋味。但南非这个国家,黑人这么积极的夺取了自由,却不要求上进,感觉也有点遗憾。
南非黑人自由的代价也是一段刻骨铭心的历史,本片的渲染很到位。但最后过分的洗白就有些过了
前面拍的不错,节奏拿捏到位,差点以为又是一部《热天午后》,但后面就垮下来了。
同学们的议论 学校组织的讨论
I don't know.
讽刺拉满,种族隔离产生的影响无处不在。这几个武装分子的组织能力不得了。
这是最近难得值得我推荐的电影,什么时候老约翰·布朗的最后时刻也拍成这样的悲壮,就对了。
自由的代价,,很高!!为了自由!!保持坚强!!
这个很不错。阴差阳错变成银行劫持人质事件,而且还引发了后续的大事件。几个冲突场景导演真的是抓住了
“自由的代价是什么”,对不起,我笑了,这句台词是突然从哪条缝里面蹦出来的,尴不尴尬啊,明明从头到尾拍的是黑人反白人的殖民统治和种族压迫,怎么一下子就变成为“自由”而战了?这片不会是给“颜色革命”拍的吧?反压迫反歧视怎么就和“自由”挂上钩了,这么莫名其妙的逻辑居然还有不少人附和。很多人给高分可能是因为讲的是“种族歧视”,但该片片尾把“种族歧视”问题转变成了为“自由”为战,变味了好吗。
还有三浦同学表彰大会上抢话筒告白这件事真的很中二热血日漫了😂
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