被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《Moon River》每个人的人生就是一条条河流，或汹涌澎湃，或平静流淌。
看着所有人都在成长或者老去，想想当时的时代背景。看到最后才猛然想起电影的标题。啊，没错呢。It is indeed a new era.
我有个像你一样的妹妹。
看完这部动画感觉还不错，之前也有刷到过，挺喜欢这部动画的，只是感觉才刚刚展开就结束了，推荐
明日隔山岳，世事两茫茫。
tv版11-14的总集篇，合集一律三星，不解释。
这里是主要角色聚集的地方，可以说是重要的一个转折点，所以这次的鬼并没有特别难打，但还是蛮有特色的， 依然好看。
用类似《雨中曲》有声电影冲击情节互文呼应New Era有点老套。但在那个时代看，低廉的电影票价让贵族和仆人在黑暗中坐在一起，是颠覆了政府教会、富人和受教育者的有关道德准则的新时代的象征。继留声机和无线电之后，用“电影”这种大众娱乐来结束唐顿系列也很妙。追了这么久，最后老夫人去世，Thomas找到真爱离开，主题曲起来，还是有触动。所有人都平等爱着且被爱的庄园美梦，很魏玛式乌托邦。
对应TV剧集11～14集，善逸跟伊之助登场。
我是真的完全不记得第一部电影版在说个啥了，只记得奶奶成精了，第二部竟然还缺不了奶奶这个灵魂人物让我一度对再来一遍的电影版完全么有期待。当然看还是要看的，倒是结果比我预想的好很多，以电影拍摄的时代变迁再喻唐顿这个贵族系的变迁，虽然没有新鲜主题，倒是故事还蛮带劲，不呆板，不矫情，在此基础上再把人物关系给总结一遍也没不会让据迷再伤感一遍了。
今年最打动我的电影之一。未来和克隆只是设定，其实讲的是人类和自己一生的和解和告别，是需要静下心来好好看的电影，是把大权郑重交托在演员手里的电影。阿里演得很棒，奥卡菲纳也演的很棒。
焉知二十载，重上君子堂。
后劲十足，看完后，情绪一点一点慢慢涌上心头。克隆人沉重的伦理道德问题，被用亲情细腻温馨地慢慢淡化，软科幻的外皮下，是探讨责任担当与离别的温情。男人之间的承诺，夫妻之间的感情，父子之间的温馨，处处触动人心。不舍的是背后，是对死亡的无奈，是对家庭的担当，是对妻儿的担忧。最后一次，临别的分离，是第一次也是最后一次和儿子喝啤酒聊心事，是最后一次跟妻子说我爱你。情绪一层一层的铺垫，最后carmon无憾而悲恸的一行泪，彻底击中我心。阿里的演技值得一个影帝，虽然我还是很希望加菲能拿。A24出品真不错。
打个怪、结识两个新人用了一整篇，对比浅草篇的丰富，给人一种世界观骤然缩小的感觉。
只恨不能给满分。电影院里我想着好喜欢好喜欢，又哭得要命。所有人都圆满，所有细节都窝心。我幸福到泪流满面。又想起我的爷爷，好想他。
这是我看过的所有关于克隆人题材电影里最具人情味的一部，没有之一。但是我依然对克隆人的事情持反对态度，和电影无关，纯伦理。电影的软科幻很“黑镜”，题材也是，全片节奏很稳，看起来很舒服，可惜是在讨论一个悲伤的话题。如果是我，死亡不算什么，让家人看着我死亡，何尝不是双方的解脱。以上。
苹果电影，艺术感，科幻感十足，不同于克隆的谈虎色变，本片似乎给出了不同的答案，在深刻和先驱的方面前进了大大的一步
同样是克隆人，比李安那个双子什么的强多了。除了探讨的话题角度好之外，片子的审美也是一流的，赏心悦目又好哭。
我妻善逸只有一招，但一招能闪杀一切，也能单挑上弦。是否太偏心了T﹏T
优：中年男人默默扛下一切~为了爱的人，坦然面对死亡~风景加分
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