看的时候不停的想着躺在床上的外公
王珞丹演的好，世事变迁，不同时代的苏凌芳有着不同的特点。
单纯懵懂，两小无猜，青梅竹马的两个人经过生活的打磨有情人难成眷属，要是能一竿子到底去讲好一个纯洁的爱情故事也挺好，女主逐梦演艺圈性情大变让人不适，总感觉到一种故事分裂
分几个时间线拍，但是又不明显，所以这两天我看了两遍。灾难后的次生问题更加隐秘可怕，其实站在不同的角度和立场，这都是场悲剧。
秋田alive theatre。大意了，以为《犬部》看懂了就敢闯社会悬疑片的场子，结果细节各种懵，还好剧情都能搞清楚。虽然海报c位给了佐藤健，但宽叔仍然是片里最大的咖。佐藤健的阴郁戏份表现极佳，劝圆山那里有点崩（不过人设突然拐弯，的确太难了）。林桑没有特别出彩的地方。有这样的片子背书，我有点担心保险料会继续涨…
我给你发了很多消息、你一条都收不到、有时候我觉得、那些消息好像是写给我自己的、
没有恸哭，却悲情得压抑始终……在天灾中，生与死像是被随机选择，去问“为什么”得不到任何答案！除了接受现实，自我吞咽痛苦再，凭意志，慢熬着时光消化，没有别的任何办法。一旦偏激到片中的孤女小干那样，不认命去迁怒他人，只会再酿人祸～这世间，不是什么都能判个对错。
好家伙 直接成干细胞移植广告了 哪家公司赞助的呢？
后半段垮了，这样做实验是不能通过伦理委员会审查的，根本不可能这么做实验
全剧独白太多了，感情的刻画实在太少了，每一个片段能体现出来的情感真的不多，有一种《阿甘》似的影子，又又一种《返老还童》似的影子，但是总感觉哪里缺了点什么，体会不到哪里感人的点，男女主的感情羁绊只有小时候的几个片段，也都是独白构成的，男女主又像胡歌演的《猎场》似的，两人互相思念互相爱恋，但却就是无法在一起。 男主的很多事情的动机也实在搞不清楚，为何最后要去漂泊？？最后叙事的讲述了男主的一生，像是快进片！
故事和主题其实是比较一般性的展开，依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套，那些在连接处，忽显忽断的情感指向，被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来，紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦，当然也是很传统社会派的做法，但又有何不可呢，社会派的议题，也需要自我较劲式的人文关怀，这和观念思辨是不一样的，懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达，相反是不会懂的。
悬疑外衣下的对社会问题的追问。
以为是一部纯粹的爱情电影，但主线旁杂（两主角间的那种敢爱不能爱不敢爱的情感表达不够细腻），时间跨度过大（上世纪80年代到2018年），加塞了各种桥段（爆炸车祸癌症出国），影片后半部分大篇幅干细胞不老的实验，什么生命永恒，亲人逝世，时光倒流……视觉风格从80代风到布拉格广场的欧洲风到非洲到现代中国，导演似乎穷极一切手法和内容，想表达一种大时代下具有生命意义价值观的爱情。
被低估的一部佳作，片尾看到写在纸门上的那句“欢迎回来”，一度泪目。豆瓣现在只有677人看过，6.9分。估计部分低分是因受不了相对缓慢克制的叙事节奏。其实岛国在偏社会派风格的作品上一贯有着“于无声处听惊雷”的震撼。本片所要讨论的内核绝不仅仅只是救助金调查员和贫民间的纠葛，这场连环杀人案里可以说没有一个坏人，也没有一个赢家，造成如此结果的背后是制度与个体在不同衡量标准间长久冲突的爆发。Ps：女主清原果耶的表现甚至超过佐藤健。豆瓣里竟没标注女主儿时的扮演者，演技很赞，很好奇是谁，哈哈。
不错的影片，质感很好，有年代感与胶片感，果然每个人难以忘怀的都是自己的青春。片中有很多人的死亡，突然离世的父亲，最终放弃抢救的老教授，和冒险拿身体试验的丁萌萌，每个人都对于不老不死有自己的态度，对人生有自己的活法。如果没有记忆，不老的躯壳好像也没有太多意义了。中间的成名，男主角的不老以及最终的车祸，离婚，女儿的出生和长大，都好似导演给观众编制的美好梦境一般，现实往往充斥残酷，很不错的影片，演的也很好。
砂糖不愧是平成俳优代表 喜剧搞笑轻松拿捏 动作打戏行云流水成漫改天花板 玛丽苏霸总的烂俗设定演成网红 现实主义题材这么考验演技的也都能驾驭 不得不说可塑性是真的强 可惜这么好演技放在这部有点浪费 剧情真不咋滴 没有拍出这种题材该有的震撼感 宽叔林遣都A太等一众演技派加持也没有加分 有点可惜
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎，一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
最后那场戏很多余，看得出编剧太想把所有主要人物都交织在一起，形成某种大灾难下的共同命运，反而显得“小”了。把东日本大地震与灾后民生恢复社会福利这些问题通过一个连环谋杀案来呈现，是常见的那种社会派推理，但推理部分很弱，导演显然志不在此。算是某种灾后情感重建片吧，我不知道本片能不能对当下受疫情防控政策影响被困家中食不果腹的人有一点抚慰。
对原著的改动太大了，单纯靠演员的卖力演出和台词的铺陈，无法将如此沉重的议题完全地展示给观众，也导致了整部电影的深度欠奉。电影里那些疯狂的情绪渲染，虽然带来了一定的震撼，却始终无法将原著抨击社会制度说清楚，同时，也缺乏了对戏中官僚们为何一定要“照章办事”的原因探究。而最后那浮于表面的动机以及道歉，再次令人感受到在资本面前，影视作品无法真真正正去揭穿那些本质的、更深层次的、更骇人、更教人无奈的“疾病”。最后的最后，给了4星，是因为中山七里。
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