放在电影里看是好看的音乐剧，放在音乐剧里看是好看的电影，即便能感觉到林聚聚还有加菲已经尽可能做出了最大的努力和尝试，但它仍然有点两头都不靠，这大概就是其尴尬之处吧。（但还是希望加菲今年能争取奥提！
why do you write like you're running out of time...
男主唱这么多歌都不如女主一首震撼，当然剧情也说了这首是重头戏。
很喜欢这部里关于友情和爱情的一些美好与不圆满，比男主本身的创作经历更吸引人
为唐顿哭已经不是一次两次了，但这大概是最后一次。
看的上头了，哈哈哈哈，风格太文艺了吧。这一部没想到老爷还认了个兄弟，还多了套房，哈哈哈哈哈。删了六分钟txl剧情，对剧情没任何影响，最可惜的是老太太走了，看不到斗嘴了🤐
音乐真的很棒，然而搞艺术其实跟做学术也很类似，你要写了一部（篇）又一部（篇），也不知道哪天可以成功……
看完还是没有很了解Jonathan Larson
我真的很喜欢这剧的感觉，富丽堂皇，森严优雅但是又很温馨，大家都有美好未来。
一个天才短暂的转瞬人生，林-曼努尔·米兰达在电影里客串了个厨子
All I see is a white man whining about his life. :) He treats his girlfriend bad and he treats his gay friend bad.
看了开头，歌不错，但不知道，就是不想看下去。#20220628
大小姐老公亨利没出现真是可惜了，不如第一部，但是对于粉丝还是蛮友好的，更像是交待大家结局的完结篇，奶奶永远是我最喜欢的角色🥹
前半剪辑节奏有点凌乱无法入戏，后半渐入佳境
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
LMM给音乐剧的情书。他真的很爱选择“时不我待型”天才啊，乔纳森和汉密尔顿某种意义上是同一类人物，在有限的时间里无休无止地奔跑，仿佛要在死神扣下发令枪前灼烧生命力。前半段是拖延症患者的ddl前倒数记录，影片充斥着焦虑、饥渴、躁动，看得我这个拖延症晚期患者快要跟着屏幕里一起焦虑爆炸了😂 最好的朋友告诉他“我也得了艾滋病，时间不等人的感受我最清楚”，那一刻真是浓烈情感炸弹，tick tick直到这时才“boom！！”加菲我总是串戏天使在美国😂看过rent来看发现了很多创作灵感，停电、蜡烛、合租屋、LGBTQ、艾滋病……遗憾片子没拍到写rent时。看预演会我都跟着兴奋起来，音乐剧就是最伟大的！电影唯一的问题是分不清哪些歌是出自乔纳森原作，哪些是LMM之手，还是希望他老玩票回来后继续写音乐剧啊！
最好的Downtown Abbey，我最好的Downtown Abbey。
周日在咖啡馆喝咖啡的SB懒癌，忽悠卖货的无良广告商，前女友哄一哄就好，房租水电别断我马上续费，好基友的逝世，以及要连续不断的创作才能期待卖出作品。这就是剧作家对过往创作史的狠狠吐槽。30了又如何？功成名就的前夜，只是35就挂了，人生真是充满遗憾。7.7
没习惯这种风格的电影，群戏，新旧冲突吧，改变与适应吧，人名和脸都对应不清楚，突然被邀看，迟到竟然也能看，空调都是后面开的。
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