20世纪30年代初，战火烧遍古老的华夏大地。但即便如此，仍旧有人偏安一隅，享受老婆孩子热炕头的康宁生活。周家镇上，住着天地县首富周旺德（范伟 饰），这个老财主经营钱庄，生财有道，每天摸个热乎的生鸡蛋吃下去滋补身体，获得有滋有味。这一日，令他坐立不安的消息传来。“赤匪”攻陷县城，老财忙不迭地带着夫人皮娘娘（王雅捷 饰）找地方避难。不久，红军一支队伍进驻周家镇，却因任务急于离开，为此组织命令机枪班战士诸葛旦（毛孩儿 饰）留在镇上看管一批重要物资。偏巧诸葛和佃户郭老根的儿子小宝长得一模一样，因此组织将计就计让诸葛以小宝的身份出现在老财面前。
有趣、好玩而又惊险的故事交替发生，老财和小宝之间将会发生怎样的奇遇？
被吊打一通，再被老妈挥两刀，半大小孩插八刀，依然可以策马奔腾去决斗。
你要知道自己错过了什么
北欧跳大神，还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气，毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占，他们想正一正名，所以交代的细了一些。和绿骑士类似，A24要重构神话传说，也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧，一个是母亲是“邪恶”的，另外父亲也不像他想的那么伟光正，然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人，手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候，就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以，地位、财富、女人都是抢来的，就连他戴在脖子上那个信物，也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的，男主最后是为了保护自己的血脉，而不是报仇，这样的他可以进入瓦尔哈拉吗？
画面质感可太好了，把一个传统的王子复仇记拍的神神叨叨粗旷又原始，挺好
北欧的色调风格很到位，历史文化也还原的不错，剧情就是原版的王子复仇记。但是，重点来了但是这片子没有史诗感，如果看过导演的成名作《女巫》，明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙，就是乡下闭塞农村那模样，跟前段时间看的《牧羊人》一个味，男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏，观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗？除了寥寥无几的几场打斗戏外，大量的舞台剧台词，各种诗意的对话，割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话，估计下边能睡着一大片，在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的，永远get不到安雅的美，者已经是我看的第三部她当女主的电影，对我来说她长的真的好奇怪。
可惜了，氛围感较前两部差不少。而且白天像权游，晚上像灯塔，又总有一种抽离感。
摄影很棒，画面很美，但不如之前的《女巫》和《灯塔》（剧透：Valkyrie的镜头全在预告里了）
今年我最喜欢的动作片，纵然是老套的王子复仇记，但是这是我想看到用影像拍出进入英灵殿，我不是北欧人但是这部电影让我看到了北欧人、北欧宗教、北欧仪式感，美丽的冰岛让我相信这就是北欧人。喜欢整体的仪式感的营造、构图光影的美感，但是剧情的薄弱人物塑造上的羸弱，动作场面虽设计感但是不能满足，太多夜场打斗还是看不清，对我来说最失望的还是r级动作片拍的遮遮掩掩不够r级，整体依然瑕不掩瑜。正如前作《灯塔》去拍克苏鲁这部《北欧人》拍的是英灵殿，主题上剧情就不是导演想拍的东西，只有奥丁、瓦尔基里、瓦尔哈拉是他的核心，成本提高之后带来的不一定是一加一等于二，有可能是0.8，当然我更喜欢《北欧人》，毕竟我是帝国时代玩家我爱精锐维京狂战士，我最爱还是《刺客信条》系列，那船歌那北欧风音乐那奥丁的石像，这就是我的菜。
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
我还以为编剧能把威廉·莎士比亚加上呢，有这配置，拍个原创故事他不香么
这么长，为什么不拍成美剧呢？没什么吸引力。
摄影很棒，画面很美，但不如之前的《女巫》和《灯塔》（剧透：Valkyrie的镜头全在预告里了）
啊……啊…………啊。啊！啊啊啊，啊，啊啊啊啊啊啊，啊！啊！！！啊啊啊！！！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！咔嚓~
肯定是没有达到预期的，这个剧本太普通了，里面的打斗戏也像是没有武术指导，毫无美感。导演的风格依旧，多处场景设计美得窒息，依旧加入了很多导演拿手的神话体系增色不少。整体还是值得看的。
对于 上气 电影 洗白 傅满洲，变成了一个中性的 文武的角色，然后故意加上一些中国神话里面的动物来迎合中国观众。 突然想到，这不就是一种对自己辱华历史的隐瞒么？就故意回避欧美社会曾经的 黄祸论时期么？傅满洲一直都在，只不过以前是面子骨子里面都有，现在变成了骨子里而已。
其实三星半，和女巫有点像，都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图，就是用电影视听语言，带观众暂时忘了自己的生活，走进那个时代和那片土地，体验一把血腥野蛮，还有萨满崇拜。音效很震撼，适合大银幕；情节是经不起仔细推敲的；大部分角色的台词都能听懂，唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概，所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困；另外一些幻觉部分，其实很重要，但不知道是不是预算不够，太五毛特效，导致严重出戏，如果处理好了会大大提高整体完成度。
妮可基德曼的表演很惊艳 许多处特效化妆是不错的参考 很想知道怎么做的 应该是道具结合CG
@Louis Hartlooper Complex
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多，先预言再通过实际行为去印证，最终导出结果。复仇的题材很多，主要是看故事的包装，但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活（衣食住行，神明祭祀种种）和战斗的展现也见怪不怪，没什么新意。摄影和取景非常棒，导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧，如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
进行了逆向的哈姆雷特改编，这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一，自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性，通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态，以横向塑造时间，以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
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