被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四星半。丹尼斯·维伦纽瓦拍《沙丘》，就像雷德利·斯科特拍《异形》，一边在聚合亚文化来构建世界观，一边在塑造独有的视听美学。《银翼杀手2049》《降临》《边境杀手》都像是这部影片的局部实战演练，通过再分析，为对应场景找到更合适的拍摄技法。从整个系列的角度，影片是在做前因铺垫，但从单部影片来看，结构仍旧严谨，保罗与母亲的关系，有明确的被动到主动的成长转变。整体节奏非常流畅，宏观场面与近身对战的比例平衡得很好。甜茶和丽贝卡·弗格森表现的很好，兰普林的声音气场完全可以作为一种表演方式来研究。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
一个岳医生哪来的权利控制所有军事力量的防护罩？哪来的权利关闭所有制空力量的防护罩？
可以预言，今年的豆瓣年度报告里一定会有这一条“这部电影大家都喜欢，你的看法不一样”。
旧瓶子里装的还是旧酒，电影开始十几分钟后我就陷入了”why are we still watching this in 2022”的困惑。1960年代的小说或许充满了未卜先知的政治隐喻，而伊战过去十几年后，电影仍意图塑造大片悬疑感，就变得无聊和故弄玄虚。1960年代的作家或许对cultural stereotype和exoticism的问题不敏感，但2022年的电影团队，仍这么具象化张震的角色、厄拉科斯人的宗教和女性着装，写出除了多用了点阿拉伯调式和风笛元素其他跟前作几乎可以无缝对调的Hans Zimmer配乐...太多stupid tokens，太easy and cheap. 总之就是过于典型的好莱坞工业大片儿，everything is too expected, 没啥营养。
这是一个矫情的电影，但是很多人不敢评论他矫情，怕被说没看懂，怕被说不会欣赏，但是我不怕，因为他确实是矫情。
导演丹尼斯·维伦纽瓦提着我的领口问：“宏不宏大？史不史诗？”，我害怕极了，只能点点头。只是这配乐也太密了，从头到尾一刻没停过，跟汉斯·季默年度出活儿大甩卖似的，IMAX 2D场的音效震的我耳朵疼；岳医生叛变前那段我睡着了十分钟，醒来脖子还僵，接着又看了一个小时，我心想怎么还不结束，看复联4都没这么累。😬
星球大权力游戏之沙漠王子复仇记。如果不是飞行器和防护罩，我甚至怀疑开头说的10190年是不是多打了最后那个0。
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
十分钟可以讲完的故事，用了150分钟。。。
被帝国皇帝忌惮的公爵居然只有三个侍卫？
一个细节，厄崔迪说自己年轻时也不想继承王位，想当个飞行员的时候，我直接跳戏到星战的波达默龙，笑死。
如果十年前看，我会给五星，现在实在没办法给予这种题材高分。起初以为是科幻电影，很难懂，看完之后，没有一点想看分析的欲望，不需要懂，就是一个非常俗套的故事，至于深层次的内涵，或许有，但激发不起一点想要研究的兴趣。全程只想1.5倍加速，每一处进展都很做作，姐妹会圣女说话的声音，动作，诸如此类的故弄玄虚的氛围感，都是败笔。那不断闪现在公爵之子脑袋里的预见，更是俗不可耐。长篇累牍分析此部电影精彩之处的影评人，真心可笑，比起你们自以为是的说教，我更相信自己的眼睛。
I don’t like sand. It’s coarse, rough, irritating, and it gets everywhere. 完了朋友们，我竟然很喜欢。我竟然很喜欢这种神神叨叨恶魔低语的感觉。两个半小时拍了这么点简单剧情，太奢侈了，导演不愧是当红炸子鸡，挥金如土。再感叹一遍，因为非常简单所以非常奢侈，每一帧都情感饱满，给你充足的时间去沉浸和休息（。我完全理解有人不喜欢，并双手同意你们不喜欢的理由，但我的体验竟然还不错。丹尼斯应该去拍星战前传，一定能把阿纳金黑化拍好（。
国王毫无尊严地被摊开，虚弱而无助，却骄傲而勇猛地咽下最后一口气，太精彩了！少主真是太帅了！母亲神经质的背后是对儿子深深的爱
相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影，即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐，也仅能给予短暂的临场刺激感，食之无味，弃之可惜。美术设计缺乏想象力（唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思），与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍（而[星际穿越]则是全程完美契合）。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳，神秘，坚韧，有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角，总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构，自然远逊于[指环王1]。（6.5/10）
首先2D版的IMAX确实效果非常好，同时我对于这个带有强烈低音共鸣效果的音效甘之如饴。只是由于小说太长了，所以和其他系列电影一样，这部电影也就成了超长预告片，以及大虫子镜头太少了，又太黑了。虽然一些设定对于国内观众挺新鲜的，但是所展现的故事其实还是逃不开那几个文学母题。期待续集吧，期待真正震撼我的那一刻～
天选之茶，传女不传男的吼功尚未练成。沙漠春药，闻到就会梦现佳人倩影，终弥得佳人，高出携手，俯瞰沙丘。
忠实地还原了原作中最土最闷最落后时代的部分，对于精华的神棍要素则表现得非常普通，期待最高的沙虫部分前面还行，最后一个镜头也给整麻了，看起来最多10米吧。整体土得像中东张艺谋，古惑仔和拼刺刀也太他妈搞笑了，谁是武指。我可以接受科技不高的太空舞台剧，但是这也太舞台剧了，沙漠就像个很美的布景，人物表现上看起来户外也就二十来度，既不晒，也不烤，小风一刮还挺好。穿不穿防护服也不怎么打紧，多大的风沙子也不迷眼睛，户外设施也都拆骨里新，完全不像沙漠里的磨损度。张震这个纯纯的傅满洲造型也太刻板了，人家尚气都知道避嫌，怎么维导还在用这种造型。
在我们的文化消费中，有多少人盲目自大，就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
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