被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
然而結局有點…………………………………三星好了
小场景的多方对峙警匪片，开局还不错，可惜20分钟后期待开始逐渐消减了，不到一小时第四方反派出现后迅速变为无趣。多方关系拉得一点都不紧绷，三个主角感觉像在玩一样，靠说一些无关紧要的骚话来侧面衬托专业素质这种做法真的一点都不专业，只有一种试图营造运筹帷幄却沦为明晃晃的主角光环既视感。第四个老头杀手更是脸谱化到极点，我的理解是导演想塑造一个小丑型的戏谑混乱反派，只能恭喜导演倒是塑造了一个真正的小丑吧。整部片的后半段就是看几个角色无限装逼，然而装得又缺乏魅力，即便是从装逼、中二这单方面来看，都不及格。
后面比前面好看，前边太话痨了。女主智商业务能力都很强。
我喜欢王牌特工第一部，那么这一部和原来的电影相关的真的非常少，除了小男主突然死掉和降落伞位置落得不对。其他的部分都不太喜欢，节奏很散漫，逻辑也不太能接受，小男主妈妈如果不乱跑根本不会被射中，小男主都参加过刺杀行动居然还对上前线那么痴迷，非常中二，过于中二。还有牧羊人幕后下棋，引导全世界战争格局，这种历史调侃我不太喜欢。
两个肌肉型男和一个肌肉型女大闹警察局的故事，看身材给满分💯
警匪在警察局的故事，充分证明了一点，没有一个匪类会是好人。
大概是因为“烂片”预防针打得太足（当然也可能是因为我变态？），看片时全程处于“惊喜”的精神状态。情节很丰富，一点都不水，还有各种出乎意料的转折，动作场面也娱乐性满满，而且虽然影片有浓郁的恶搞气息，但公爵一家的亲情却非常真挚，此外——头发稀疏的拉叔温柔帅气，脸颊鼓鼓的丹尼乖巧可爱，夫复何求！
剧本就像烂梗说明书，敢这么瞎编珍素big胆，最帅的王男还给写死了。
各怀鬼胎的各路人物汇聚于警察局，但是不知道哪里出了毛病，本应精彩纷呈的相互牵制加巧妙外因推动的剧情却如同白开水。你会迷茫于各色人物的行为逻辑中，甚至发生了什么都没搞清楚。试图用留白加强点悬念，却因为糟糕的节奏让人根本就不在乎，或者说。。。卖弄之前，观众就猜中了结局而已。
镜头偶尔有点儿小设计，节奏还可以，剧情有点牵强，扣子没解开，演的确实一般。
剧本把开场气氛铺垫得挺好，但一开打就泄气了，俗套的反杀一波接一波让我直翻白眼
费因斯的叫声好sexy,我竟然没认出Tristan是古迪！
“Never more than a day ahead of the devil, Or maybe I'm your devil now, And this is our day, You can't run from this, Hell's already here.”
太紧张，新手警察临危不惧可以的，但是杀手如此嚣张一点点过了
警察局里的警察也太弱了，黒女主，政治正确了但不养眼啦。枪战时放配乐，绝对不好看。94年的真实的谎言卫生间枪战，没有配乐，只有枪声，弹壳落地声，被封为经典段落。
情节忽略不计 主要看枪战 可惜只有一场不错 其余都很垃圾
子弹成迷啊，一会一枪一个，一会怎么也打不死。
完全被抖音骗过来看的一部，真的很普通的，号称很叼的动作片，号称，大家记得
警察局 陷落？骗子和杀手哪个更可信，还用想
一顿乱枪，爽就完事了。可惜前戏太长了，最后的双雄对决又太短了，所以最后决定四星扣一星。
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