一团乱麻的生活,我们互相关爱但又迫不得已的游离在外。「有时候恨跟爱是一体两面」,“这个世界上我最不想成为我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱。”我竟然看懂了从头到尾为什么在争吵,可以和女儿共情也可以和母亲共情。真实又焦灼的生活,问题叠着问题的生活,顾左右而言他的答案,无处可表的爱。(so sad ᵕ᷄≀ ̠˘᷅
看完《瀑布》紧接着看了《美国女孩》,个人更喜欢《瀑布》,因为更露骨、更深刻、更和谐也更催生残酷的希望。这部有很多失望(可能期望大)。大陆人其实很难想象一个台湾家庭女儿想去美国,丈夫想去大陆,妻子回到台湾,但这是漂亮的叙事架构。可惜这种分裂在影片里没能构成张力,以至于架构最后和家庭一团乱麻的争执相割裂,只像在沉默地旁观而不是矛盾的成因。这也让主题空空,还让人心情糟糕而不知何故。
虽然魔改了风格也变了……但是老爷子yyds呜呜呜呜呜呜
很有意思的,最好的幾個地方,都跟「身體」有關。被打那裡,那位一直格格不入的爸爸才真正像一個爸爸,那也是力度最強的一場。然後她跑去看馬,也是先摸它,要套上籠頭,馬不要,才有了那個對視。她很敏感地,用「身體」感受這個世界,然後在創作裡復刻這些感受,所以不管其他問題,總歸是真誠的。
完全看不下去,叙事松散,故事老套,画面也毫无美感。。。
为网飞猎魔人宇宙打基础 没想到小时候的杰洛特真让人头秃 太大胆了…
没玩过游戏 单从电影剧情还算可以 有了玩游戏的兴趣
挺好的,剧情完整,打戏也很干净,值得一看。
很真实细腻的一部小家庭影片,中途数度想要落泪。芳仪和马的那场戏实在是点睛之笔。留白很多,看完回首又会觉得什么都讲明白了。这就是生动地描绘了一个普通平凡,但每个人都能共情到的小家庭。
曾经的妈妈得有多心高气傲啊,带着自己的两个宝贝,想给她们带去更好的未来。以片里妈妈和芳仪这种关系不可能只是回国这件事促成的,在美国肯定也是争吵不断,两个人隔阂很深。后来妈妈拖着残破的身体回来了,自己的情绪也给家里涂上了怨念。面对大女儿的厌恨她会后悔吗,面对丈夫的逃避她会悲哀吗,面对死亡的威胁她会恐惧吗,面对小女儿的不舍她会自责吗。最重要的人是有任何人在关心她的这些情绪吗?所以你说为什么会有母亲这种身份,是不是谁当谁是冤大头。
视听部分没有什么惊喜,镜头的使用直白高效,故事层面体量不够,充盈着情绪却在转变上过于生硬,结尾戛然而止似乎导演故意终止于此处显得意味不明,整体还算工整。
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
我恨东亚家庭,宛如最后那个明晃晃隐喻的红薯苗,它腐烂,但我靠它活着,窗外是一个好消息,但我仍置身铁笼子。
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁,父亲的隐忍与爆发,姐姐的任性和叛逆,妹妹的天真和柔弱,这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中,每个人都遍体鳞伤,又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下,阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断,只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性,也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火,人性与生活本身的复杂性与残酷性,才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
法印流强化狼学派。老维瑟的伊格尼简直媲美艾斯,相较之下杰洛特只能算打火机。 另外,还要再厌恶一次美漫的纸片人打击感,只给主要角色加了生命和抗性,使所有战斗显得不公平。
老爷子这过去有点套路化呀....但是!画面真不错 配乐一级棒呢
很喜欢。算是今年看过最好的华语电影之一。缺点和优点都很明显。但就情感表现得特别动人,离家的人应该都会懂。小女孩演得真好,林嘉欣也好。片尾曲居然是陈老师,成功让我坐到了最后~
相当不错了,唯一的缺点是有点短,完全可以和 恶魔城 一样整它三季
這不比美劇好多了?我還以為會提到巫3拍賣會裡那位夫人呢。
原来怪物们是这样出现的。。小一辈知道吗。。。
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