以美女神官梅莉莎和盗贼米蕾儿和女战士吉妮组成的冒险队伍在野外的废墟中寻找遗迹及宝藏，但是苦于队伍中缺少魔法师而有诸多不便，于是她们到魔法学院所在的欧帆城寻找能够一起冒险的魔法师伙伴，然而，能够并且愿意随行的只有被米蕾儿称为变态和与吉妮在大街上抢着打架的——龙威。这种魔法师根本无法让人信服，于是她们就拒绝了龙威。正当梅莉莎向迈依利神寻求启示的时候，施错魔法的龙威掉到了她的面前成为神所赐予她的勇者。不得不接受神的旨意的梅莉莎一行，只能带着他上路冒险，并不断寻找能给他提升声望的机会以便于有朝一日能够正大光明地宣布龙威是她值得骄傲的勇者！
故事就此展开，但是基本上还是以城市为中心小规模的冒险，直到最后几集，王国的叛乱被龙威无意中瓦解后，立了功却无端担心国王处罚的一行人终于踏上了真正的冒险之路。
作为罗德岛的作者而成为无人不知的水野良，在这部作品中能很明显的看出其背景设定等方面与罗德岛的相似之处，然而，他完全颠覆了在罗德岛中作为勇者和作为魔法师的设定（当然，比起魔法提琴手的BT来还是望尘莫及）该作中的魔法师一反以往乃至正统小说如《龙枪》中魔法师身体虚弱的形象，满身肌肉的龙威毫无身为魔法师在队伍中的自觉，反而在施法时不是施到一半忘了下文去翻书，就是背错了魔法总是把爆破魔法当作其他魔法而炸的自己人到处逃窜，最经常的就是条件反射般用拳头和剑作为第一武器留下其他人在后方作援助，甚至出现了第一回冒险就把魔杖当武器砸向敌人以至于失去了施法道具而在其后的好几回中不能施展法术，总之如果不是动画的题目不是《魔法战士》的话几乎就让人忘记了他的本职是法师。其他人物的搞笑配合在动画中也层出不穷，龙威的古板而又想扬名的魔法学院的导师、梅莉莎的光有漂亮外表只依靠魔剑才能战斗经常被打的只剩内裤裸奔的未婚夫、米蕾儿装钱的罐子和省钱买下的闹鬼的房子等等等等，即使在决战关头也不缺乏幽默的片段。
喜欢Fern，好久没看到这样喜欢的美国电影了，上一次大概是《into the wild》
人毕竟是群居动物，无论你是谁，都希望找到与自己类似的一群。选择孤独也有主被动之分，女主从头到尾表现的都是一种不得以不得不的勉强与抗争，她并不享受，只是不断地认识不断地适应。但至少还很真实，不像此地成功学的主流文化，无论什么故事题材都有意识无意识地突出一种个体的优异感，哪怕是之前经历的曲折也不过是成功底色上必要的陪衬。至暗时刻往往因为丑陋丢面子而过滤掉，但我们都知道那才是真正有价值的所在。有许多处理不了的问题，处理不好的问题，就假装它不存在，这一点是我们的传统。
身体的箭头虽指向前方，灵魂的箭头却指向过去。被留下来的人如何与自己的余生相处。
重看减星。本身来说，还是没有跳脱从达内兄弟以来，大量独立电影对于pov闭环叙事的依赖。而从时代性而言，正如同黑泽明拍摄八月狂想曲与德尔苏乌扎拉，伊利亚卡赞拍摄码头风云和狂澜春醒一样，用中上甚至可以说是极佳的电影文本，来回避当下现实语境中的真相，以及输出奇怪的视角，这点本事是相当让人无语的做法。
太遗憾不能在大银幕上看这个片子。Swankie的故事最触动我，因为我有相同的经历：某年法国的海边，和朋友夜里去海边。嶙峋的怪石，深蓝的海，巨大的月亮，远处灯塔的微光。当时心里也在想，如果现在死了，我也没有遗憾。（电影的瑕疵我觉得是音乐，缺乏点想象力。）
感恩这是开启2021的第1部电影。配乐有时很贴合，有些时候有点满。和前作《骑士》一脉相承的摄影太棒了，如麦克多蒙德所说“摄影机注视我的脸，像是在看一座国家公园”。轻描淡写下大象无形，无依者晚年困境，充满哀伤和温情。无论前路何方，nomad不讲最后的告别，只说see you down the road。
60/100，世界与自然自有其能量蕴生，赵婷能捕捉到那些Magic Hour并加以调和入巡视众生的目光里，自然证明她还是敏锐的。全片着力均匀而轻柔，因而缺乏深入和关键一击，未必就是缺点，毕竟视角还很坚定，比前作还是好一点吧。
这是一部表现追求独立人格的电影，哀而不伤。
绝大多数人从未离群，而那些离群的人，有的选择回归，有的选择继续上路。在路上，人、物、风景皆是过客，所谓浮生若梦，为欢几何？秉烛夜游处最有诗意。而诗意，就是最好的缅怀。
故事足够有趣，很大程度可能是对这个群体猎奇般的窥探。看到一半一直找不到答案，贫穷并不是流浪最根本的原因，她一直都有选择。在影片最后和“Santa Klaus”的对话中我终于理解了，不禁泪流满面，see you down the road then!
“自己带来的自己要带走。”
对西部风景的浪漫化与对拮据生活残酷化都过于刻意，对人物的情感几乎没有进行挖掘，政治立场分裂，对工人社会团体极度怀疑却在生存问题上仰仗人的联结，如果说《骑士》提出了问题但没有给出解答，《无依之地》甚至没有提出问题
重看减星。本身来说，还是没有跳脱从达内兄弟以来，大量独立电影对于pov闭环叙事的依赖。而从时代性而言，正如同黑泽明拍摄八月狂想曲与德尔苏乌扎拉，伊利亚卡赞拍摄码头风云和狂澜春醒一样，用中上甚至可以说是极佳的电影文本，来回避当下现实语境中的真相，以及输出奇怪的视角，这点本事是相当让人无语的做法。
无依之地，一人，一车，一世界。本以为她会带上那条狗，本以为她会在一个地方安定下来，毕竟那太安逸了。她有爱她的人，她需要工作，她需要尊严，她需要率性的活着。大概只有那广阔的大地才能安放他们孤独的心灵吧。
大多时候，镜头总是以纪录片的形式对准了说话者，仿佛他们不是在主动讲述，而是在被访问。如此处理倒也贴合着Fern新一代游民的身份，电影也在不断切换的「我」的叙述口吻下实现了对现代性的批判。不过在拼贴节奏的主导与影响下，电影似乎变成了一篇形神皆散的散文，既无法聚拢此前种种自圆其说，也无法为结局与未来铺陈合理的行为逻辑，语言与动作、配乐与画面都存在明显的真空。McDormand演技很好，但无法与电影自洽。
起初以为是命运的安排使人孤独，后来发现是自己选择了孤独，就像狂风巨浪中的鸟，在飞翔的时候才能体会到生命的广阔和人性的不屈，最后才明白，在路上是因为不想与心中那个他的影子诀别，不能停下，因为停下悲伤就会湮没自己。
好美好孤独的电影。Fern老公死后，她活在了过去。就算Dave几次向她抛出了“安稳”生活的橄榄枝她也几经挣扎后最终无法接受。最美的是她在夕阳下念她婚礼致辞的十四行诗—shall I compare thee to the summer’s day...最后也很美“dedicated to the ones who had to depart, see you down the road”。非常感同身受和看完陷进去的电影（可能跟我最近心境有关）
路上的人和事太真实，每段生活都触动人心，每个故事、每段音乐、几句诗歌也能让人潸然泪下。出发吧，路上总有好的风景出现。
You know what I'm talking about.
看了很多部奥斯卡，《月光男孩》《阿甘正传》《Crush》《寄生虫》包括《寻梦环游记》……都曾让我沉思良久，而唯有2021年的《心灵奇旅》和《无依之地》让我看到了自己。
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