被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
土狗剧情 但是看年轻帅哥美女谈恋爱还是挺快乐的
就…不好看，完全没有剧情，完全靠美好肉体抓人，但缺少了性吸引力，
好无聊的电影啊，男主人设不想点新的吗？又是有钱出生目睹父母出轨，从此不再相信爱情，流连花丛。遇到一个小白花，又相信了爱情…啊好老土哈哈哈哈哈哈哈
取消限时，也强化了《生死时速》中的社会元素，无人机天旋地转神出鬼没，迈克尔·贝最有趣的电影之一。但由于缺少喘息和变化，整部电影实在是太、长、了……
3.5/5 能想像麥靠北連裝都不再裝，開始正式放飛自我是什麼情形嗎？就是這部片的情形。放飛自我的動態調度、滿滿自我揶揄與吐槽、劇情弱智但段子讓全影廳笑開懷。麥靠北首次拍一部屬於LA的警匪追逐片，警匪間的拉鋸戰可說是銀行搶劫版捍衛戰警，調度成功做到每分每秒都動態鏡頭，以往平地轉彎鏡頭現在開始嘗試空中轉彎鏡頭，調度採蜂窩式的低空跟拍，不得不說，放飛自我後的麥靠北比他這幾年拍的假正經作品更具可看性，同時更能展現出一個把攝影機當機關槍在用的創作者，直男性格下的真誠展現，史上最龜速的警匪追逐戰全場笑噴，可以不要這麼幽默嗎導演😂，獻給疫情時代下醫護急救人員的主旋律作，傑克葛倫霍一如既往的怒吼叫囂，艾莎岡札雷演急救人員，賣靠北照樣能拍出梅根福克斯的味道，今年爽度最高的電影無庸置疑。
能做到一整部电影不如一个gta任务刺激也是挺难得的
开场就开始砰砰砰的急着把气氛推向高潮，然后继续砰砰砰渴望维持高潮，节奏毫无变化沉闷无比的长时间砰砰砰，反而让观众昏昏欲睡，让影片平淡无比。苍白的人物也让观众完全无法代入，抢劫的理由也是绝症这种陈词滥调，反复横跳的黑人让人无比厌烦，搞得抢劫宣泄生命一点也不彻底，最后还搞起兄弟情，真这么在乎兄弟情，何苦走到这一步。
让我们感谢迈克尔贝又为我们带来了一部毫无营养的好莱坞烂片。
电影之神请没收迈克尔贝的摄影机，实在不行没收他的drone也可以，拜托了🙏🏼
小吉的滑铁卢啊…没拍过烂片的生涯就这样被卖拷贝打破了。
除了颜值啥啥没有
这片子拍100分钟都绰绰有余吧，硬拍成136分钟即便有酷炫的无人机视角都很难忍受，超过一个半小时的救护车狂飙逃亡，癫狂的剪辑和摄影，能把人看到在影院里犯晕车。
迈克尔贝居然还有这一手意识，蠢笨俗套当然是，但对人物、车辆和镜头运动视角和运动形态的探索就已值回所有，可比那些彻底的陈词滥调精品强多啦。
（想起克鲁姆了orz）
但又不一样，因为男主帅得超出了我的想象(✧∇✧)
我也不想给三星 但是他们cos 他们好可爱好naive 他们动不动就亲亲抱抱诶（谢谢菩萨
一星给颜值，剧情莫名其妙，一言不合就xxoo什么鬼
不知所云 看不下去 虽然演员颜值很高 而且有、🥵 但是还是看不下去
前面安静铺垫20分钟，然后全是“前方高能”。果然像传说中的那样几乎从头到尾都是车戏，跟变形金刚似的车队出动，用很多杂物、垃圾、尘土表现冲撞感，使用大量航拍镜头，爱车的迈克尔·贝这次总该拍爽了。想起小时候看的电影《生死时速》，这部里的两位男主也多次说，我们是鲨鱼，永远不会停下来。但它又不是那种始终让人紧绷着一根弦的动作片，飙车不能停的同时，也有些沙雕搞笑时刻。看开头我还在疑惑，导演到底打算怎么把抢银行和救护车结合起来，之后两条线汇流到一起，就产生了戏剧效果—劫匪不是坏人，急救人员则会无条件救人，但当他们的命运被绑到一起，就不得不共同完成这场惊动全城的犯罪逃亡。黑白两兄弟+退伍军人身份、人质与劫匪的共情有美式正能量和理想化的一面，总之是个轻松没什么大毛病的爆米花片吧。
剧情像晋江小说，尺度还是挺大的，女主蛮漂亮
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