「绿色是生命的颜色,也是腐烂的颜色。红色是欲望的颜色,但绿色是欲望和激情消逝后留下的东西,在内心深处,在子宫里。」
甚是唏嘘,而这类宏大叙事的作品,要很具备实力的编导才能实现,虽未能十分满意,导演以90的高龄,还是能运用音乐和画面的牵引下,观众被卷入一种深层的悲伤。
恨不得夺过绿骑士的斧头一把砍了这群人的脑袋。
用最精简的语言讲一出告别,黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情,再续未完成的作品。
04.08.2021 | @ Regal Majestic | 读完书后二刷。后劲太大了。电影对故事的改编真妙,Morgan Le Fay角色的改写说得通,故事改得真圆。对结尾的双重诠释十分A24。依旧,太爱Winifred的故事了,这很Witcher。 30.07.2021 | @ Regal Majestic | w. Noelle | 和亚瑟王故事迷的同事小姐妹一起看的第一部电影。这部片里的符号和隐喻太多了:可以随手丢弃的爱情、无法放开的亲情、投我以桃报之以李、因果报应。A24大概也要把作品串连成一个宇宙,Midsommar式的壁画承前,路上的羊群启后(映前看Lamb的预告片也是怪异得惊艳!)。如果《被掩埋的巨人》要拍成电影,应该也差不多会是这个样子吧。(谁来拍啊求求了!)
很多剪辑破坏了延续的诗意,一股子想要拍出epic的味道,但是呢,epic的错觉其实是配乐造成的(哦,还有那些摄影)。问题是,它的配乐真的太吵了呀,感觉就没停过,如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点,很多时候甚至替代了语言,与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观,我只想说:哇哦!
好美好美,阴郁又古典,没想到如此传统(老旧?)故事的影像化会这么美。
中世纪成长公路片,妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
以未完成的作品作赋,以黑白的历史影像成诗,以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇,告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。
7.1分,这算是反英雄电影吗?我对高文的事迹也略知一二,简单来说,他可以对标我国的赵云,是白马王子这个词的来源。结果导演找了个印度人来演高文,关键是人物塑造的既无脑又怂,剧情也晦涩难懂,不过毕竟也是一次大胆尝试。
光影音画均很出彩,可惜邪气不够,说教意味过浓,中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长,又穿越几层空间,居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂,个人比较喜欢结尾,向死而生也好,死亡既是归途也罢,都是对自我的接受与必然。
以皮兰德娄归土为楔子,寄托了还是对哥哥的思悼,穿插历史记录和对死亡的思考,对皮兰德娄遗作改编还是拉了,车厢戏影像确实厉害,看的令人舒坦
基于皮兰德娄的生平、作品,但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念,恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容,甚至每段都有诙谐元素
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头,但影像仍值得反复揣摩回味。
期待越高失望越大,魔幻元素不少,A24也有质量保证,但是故事内核却很单调
献给孩子们,今日之孩童,明日已垂垂老矣!时间终将带走一切,无论功利,随风而逝。
补:从Kaos到Nail,皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
被砍头时的几次躲闪显得真实可爱。
伟大作家去世褪色,身体化作尘埃散去,但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去,导演以此纪念去世的哥哥。
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