Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
If I gotta be brutally honest (and I will), 我对洪尚秀实在喜欢不起来，也感受不到金敏喜在本片里美/出彩在哪里。
恭喜《拳王查理德》拿奖哈哈哈 这是史密斯的第一个小金人儿吧
对理查德有点过于美化了（他真的挺窒息的），他对女儿的爱＝对女儿们的控制＜他的drama 即使他真是一位了不起的父亲，但是或许，这也只是一个意外成功的偏执狂，相比于威廉姆斯姐妹…澳大利亚同时代的多克奇就没这么幸运。
真就是为了得奖而去的，在我看来，充满了各种正确，但主人翁成功了，电影也成功了，有什么好说的？
理查德威廉姆斯有一个糟糕的父亲，这也让他并未能出人头地，活到这么大也只算是一个“被忽视的黑人”，然而他决意为自己的下一代打造更好的环境，包括重视对前几个女儿的教育，包括为新生的两个女儿打造完整的“成长计划”
比赛确实很激动人心，但是爹的形象还是让人恶心
有这么个自大偏执控制狂的父亲真是惨，最后成功只是恰好女儿真的有天赋罢了。
轻飘飘的讲了一个传奇故事，关于幸运、努力、rage、天赋和教育。
最开始到处求爷爷告奶奶找教练有点当幸福来敲门，后来我看出来他是要训练两个女儿又有点摔跤爸爸。全片我在等高潮和冲突，没有。最后才知道是真实改编，好吧那没那么多跌宕起伏也很正常。打网球的看也许会更激动吧。
似乎隐藏起来的种族主题，都藏在了那几首Soul歌里面。
出戲院時像電影最後金珉禧迷惘，這不是一次向外宣洩兩人身份的證據與證明，以銀幕向大家作見證，但不得不說，洪常秀最後做法一如往常一樣狡猾，還保留了一點餘音。不能不重新思考洪常秀和金珉禧的關係，一直堅守的虛構界線突然被衝破，無法再視他與作品再可以分開理解，至少今次的創作中，不可能將兩者分析出來，那些永遠做錯事的無能男人，渣男渣女相愛相殺，對上一輩人的怒火也消失不見，洪常秀從頭到今依然是那位想得到愛情的人，在這片歲月靜好的日子，人人樂此不疲地在金洪關係中打轉，但越來越像暖男的洪常秀究竟還可走多遠，這位多產DIY大師 （prolific DIY master，Jonathan Romney 語）確實是同代人中創作最自由的一位，但這份自由是不是觀眾、舊影迷們期待和欣賞？要全世界藝術片影迷和你兩口子一同 Love Love Love，只能以中指來回應。
相当励志，理查德相当有眼光，及拥有全面大局观，估计他整天都是为女儿着想，当然中途他陷入自我膨胀，不过有家人和教练帮他走出来，如果能更多焦点放入大威和小威心路历程变化就更好了
女版《引见》，也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现，在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中，终于发现了那个核心的自我B，而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视，在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜，但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去，主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏（包括裂变出的窗外小女孩），不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
#95thAcademyAwards# 全程都是饱满激昂的情绪…女儿从出生前就被决定的命运，Richard Williams总让我想起水树奈奈的父亲。
Being kids is more important than making money as soon as possible.
感觉一切都得到的太容易，全程金手指，没有触动
黑人在体育上有努力 但白雪公主是黑人 我就不看
竞技体育传记电影已经挺老套了，还是个父权视角……
黑命雕，黑命贵，黑命做啥都是对！一个自负的狼爸，撑起女儿的一生？片中连妻子都说了，你只是畏惧自己而已，结果一句话老爹就一百八十度大转变，角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑，第一幕自己却极为自大，当然也可以这么拍，只要把对黑人混混那段拍明白就好（自我救赎），结果拍成了啥？一个没有开枪就获得胜利的人。（这也是片中理查给我的最深印象，导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢）
居然最佳男主角，是不是为了黑人皮肤的面子，给的？我cao
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