简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
完美的结局，不能和动画去比，各有各的好处，打的太过瘾了，感情戏也亮眼，确实很多场景在上一部有了剧透，但这些都不是事。
I was happy, floating, staring at the stars.
覆没的第一小队、flag的营救任务、国王对哈莉的邀约、营救哈莉……近乎大半的戏份都是不必要的，这些反英雄、反套路、无厘头式的情节折射的就是这一切都是无意义的，就是用来玩的，你只管看爽就罢。
Harley Quinn! And more is Margot Robbie!!! 花瓣血那一場戲整場最佳，沒有搶戲但出彩十分，造型絕了。也許看點太密導致到後段有點疲勞，太用力了，但starfish這個idea也是很棒。有愛。
手松四星。作为一个无原作基础单纯喜爱真人系列前三部电影的观众，the beginning于我而言是失望的。大友文戏实在是不行。追忆基调是沉重，但不意味着可以拍得无味；主要人物性格是大开大合，但不代表着可以没有转变细节。我一直觉得剑心能成为漫改真人的天花板，不仅是人物还原打戏牛逼，更重要是体现了时代变革和武士精神，完全拔高了普通漫改的立意。但追忆篇即使多次特意地点到xx时期xx之战我都没有对时代变革的共情，只觉得是个本是凄美却刻意冰冷的爱情故事。我不知道是不是原作确实就只是在讲一个爱情故事，但我对这个系列的期待远不止这些。以及也不知是不是大友的要求，佐藤大神这次的配乐也无甚亮点，即使到剧情比较激烈的时候也没有什么像样的旋律出来。最后也是最遗憾的，tkr和村花真的没有cp感😥 @SFC新衡山
对比来看人诛篇自动减一星。杀手的信条，内心的变化让剑心从未有过的丰满。但依旧有系列作品单篇其他角色扁平的通病。相比前半部分的单调，后半程非常吸引人，美术和动作都意境十足。相隔十年漫画脸还是如此还原，3+1星的情结分，这下传说真的完结了。
210813.★★★.分打得不甚情愿可喜庆的是剑心终于是/像个相对立体的人了，表演也贴合影片气质，大友导演看起来也竭尽全力地让系列画上准•瑕不掩瑜的句点，也多亏动作戏密度和规模的缩水让谷垣的锋芒有所敛藏，最惊喜之一的佐藤桑的新配乐算是本作隐形的第三个绝对主角美中不足的是最后切出前作的主旋律略显唐突和急促（时机上，与场景的搭配上）。
我深爱的男人 愿你如天上的繁星 世间的白雪皑皑 只为洗刷你身负的罪孽
更喜欢画面和动作，故事其实一般。大概因为都来自于同一个文化基因，影片所描述的这个江湖，以及人物命运，还有人和人之间的情感关系，还是能引起不少共鸣。
系列动作戏最少最不好看但文戏却是最多最好看感情层次最深，很纠结…事很小但意境和氛围做的很不错，至少能还原动画80%了。武戏看京都大火文戏看追忆篇，以此收尾甚是满足
刚一看的时候以为男主是裴斗娜演的，后来逐渐适应了。貌似不存在“充满怨念的伤不会愈合的设定”，所以最后巴补上一刀表示原谅形成十字伤就特别奇怪了。但是可以还原那种和动画正篇完全不同的悲伤、飙血美学，真的是很超过预期的。对明争暗斗的两派也没有对错的设定，只是说桂小五郎不愿亲手沾血，巴所说的“为了创造新世界的杀戮就是正义吗”的疑问虽然没有动摇剑心的决心和行为，但让他的守护增添了温情。
“人诛篇”透露太多画面了，导致看最后的巴死去的戏，感觉大打折扣
妙极，像个令人毛骨悚然的冷笑话。哈莉，永远美丽的DC新断层TOP，交配后饮血的母螳螂。后半部打大怪兽太美式了，和前半段鲜明的黑色幽默放在一起真是，不伦不类的风格拼接，反倒拍出种烂片艺术的味道。
为什么先上人诛篇再上追忆篇，可能真是因为人诛篇弱吧。。。
在我看来整部浪客剑心就是为了塑造雪代巴这一个角色。动画电影版无可超越。
DC现在真就超英古龙，拿几个“黑暗”“反英雄”IP就能炒一辈子的单元剧，低魔超能力（或者叫“低能”？）对标李寻欢们不见首尾的神功，但并没有古龙那种写意短句和复杂故事的威力。我的评价是，不如《末日巡逻队》
追忆篇真虐啊。本来是来复仇的，却不知不觉中爱上了剑心。生命中的第二个男人。而剑心也将她作为自己一辈子守护的女人。注入了较多的感情戏份，结局难以释怀。
始终最爱的一篇，高还原度，喜欢。我觉得是一语双关，一方面是给自己的未婚夫，对不起，没法替你复仇，只能留下一道刀疤，一方面是给自己真正的丈夫剑心，对不起，为了复仇，必须在你脸上再留下一道刀疤。
好吧…至少比黑寡妇是精彩多了。还是爆米花电影的套路，但是确实也没有用力讲一些很无聊的笑话。也没有特别让我不适的地方除了一些血腥场面。甚至有一些我明知道是刻意煽情但还是挺切合主题而且戳中我的台词。Rick Flag好帅，我一直以为黄色的是紧身制服结果只是一件紧身T恤。反派boss的造型有一种愚蠢的恶心可爱感，感觉挺省力气的但效果也到了。鲨鲨也好蠢。
爽爆，滚导哈哈哈哈全片强调“我都是为了孩子！！”，这个比复联观感上要爽，人物动机也更纯粹，哈莉单人打戏已经到了膜拜的地步，全片无废人，因为废人五分钟就死了哈哈哈哈哈！
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