电影节就该多点这种简单又养眼的电影，看完就跟蒸了次桑拿一样神清气爽。
佛罗明戈舞，柳橙花etc.
风景太美了～坐前排简直是VR旅游的体验(￣▽￣) （最喜欢反而是ta们刚到小镇那一段（密闭恐惧没法完全享受洞里那段
一部放弃意义结构、拒绝任何文化阐释的电影，需要观众一同进入影像，完成一场纯粹的观看而非阅读。洞穴学家在洞穴尽头停下脚步，但声音仍然在洞中回响。
地下与地上的空间分割：地上，大全景中的人物游走，渺小如蚁，雾气朦胧与夕阳西下的密度摄影；地下空间不断拓展，从扔下火舌的火花四涧到扔下石头空谷回声，进入地下世界，灼烈的火焰从景深出一点点渲染银幕，有时看不清是壁画还是人，空间设计太绝
あなたと生きてくこの世界は
不可复制的观影体验。声音做得太好了，细微而丰富，风声和着牛铃声，洞里的水滴和回音，奇妙而悠远。全片没一句对白，也没什么复杂的剧情，但探索地心本身就已经足够动人。
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
也放大了西班牙的热情 奔放 还有浪漫......
叙述设计颇有意思的 老人放牧与探险队洞穴考察 两条线索以最基础的平行剪辑交替 从看似无关到中段山洞交汇 之后随着进入洞穴的深度老人生病越来越重交替剪辑间隙越来越短直至到达洞穴尽头老人也最终咽气。但由于把探险引入自然影像也带了一个前作没有的问题：拍探险时镜头能先于人物吗？这个问题可以说是致命的 每每先于行动进入洞穴更深处的摄影机消灭了探险的所有意义 而这与作者试图让摄影机作为客观之眼的企图完全冲突 这一悖论恰恰指出了客观摄影机这个构想的虚妄。不过 在教堂休整睡在受难jesu身边的镜头堪比四次里面突然进村捉jesu的罗马士兵 有如神降。还有就是那些大远景真的很棒！踢球和牛闻画也是神来之笔
他们怎么连裤子都不脱就结束了好有礼貌啊两位
【北影节-11】影像人类学。语言“退化”为声音，风景“进化”为叙事，科学不期而至，自然迎接死神。最后影院祝大家“但愿人长久 千里共婵娟”不失为人类学注脚。
风景太美了～坐前排简直是VR旅游的体验(￣▽￣) （最喜欢反而是ta们刚到小镇那一段（密闭恐惧没法完全享受洞里那段
片子最大的败笔是虚焦！虚焦！根本不能当风景片看，从第一幕画面中心就是虚焦的，后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦，眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受！片子内容还行，到达洞的终点，牧羊老人的生命也走到终点（不过嘴部还在微动就很破坏观感）美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到，一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心，摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风，在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感
人生像一场寻找答案的旅程，路上会有各式各样的阻碍和不同的地貌。面对未知我们总会去试图预测凶险。为了探究最终的答案，不仅需要有很强的backup，还需要经常往后看来时的路。不得不接受的是每个人的终点都一样，路径却可以大不相同，也有人中途放弃。终点之后又是新生，好奇不止，探索不止。
强行互相救赎看得我有些倒胃口，叹气，真纯爱又没意思了，h也一般
在一起除了开心外还要寻找更深层次的契合 谈个恋爱都能提升 太好代入我家CP
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退，但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此，和上一次的《四次》相辅相成（意象与符号）
看到瑟雷斯先生跳西班牙的弗朗明哥舞，震撼到了，優雅又熱情，節奏明快……
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究（数字感；弱光控制很精细），声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思，洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里（卡车后面，帐篷里，窗口等等），探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系；而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻：究竟探洞是怎样一种“认识自然”？影片也有政治表达（探洞时候焚烧的杂志封面：肯尼迪，尼克松）。（探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片）
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