每一句台词不管是old还是macho都像是在说自己
近些年伊斯特伍德的片子都在表达他内心的宁静。
★演技4剧情4逻辑4制作4丨8/10 Clint 91了,opening music"Find A New Home",可能会是clint最后一部电影了
上次送毒品,这次送孩子!哪里跌倒就在哪里躺平,爱情不是物质的堆积,是心灵与生活细节的偎依
近些年伊斯特伍德的片子都在表达他内心的宁静。
91岁还能自导自演,也太强了!即使影片陈旧,但东木说话的腔调依然有吸引人的魅力。
这片要表达的不是英雄迟暮,而是“英雄永不死,只是渐凋零”。一个男孩,总是要有人带他走一段路,教他成为一个男人。谨记:努力成为一个像东木这样的人!
结局很像东木为自己电影生涯画上的句点,一个美妙到刻板、不真实的墨西哥童话故事。
晚年的东木,每一部都像在给自己写葬礼上的自述,一部比一部不屑遮掩。有一些很自我,投射自己永远是女性眼里的万人迷;有一些很溃败,当年的传奇迟暮,难逃被遗忘淘汰轻视;有一些很纯粹,坚持自我对电影的认知和审美,拍些自己喜欢的故事场景桥段。都很好,都很坦诚。来到倒计时里,一切兴趣 优势 软弱 局限 失落如果再去隐藏,那为什么还要拍电影呢?
该是老爷子的最后一部电影了吧,且看且珍惜。
故事不算完全收住,相比骡子和理查德朱维尔而言衰老似乎显而易见,自我解构与解剖也像是借坡下驴。只是老头魅力仍在,哪怕剩下的几乎是纯粹的老。Until we find each other again,真是最迷人的commitment
其实很明白老而弥坚的东木导演自导自演这部电影的心境,宝刀已老,虽然曾驰骋疆场,但现在却难堪大用,心理落差可见一斑。电影里的故事情节体现出了东木导演牛仔气质的一面,为了保护心爱的女人孩子离开家。但是故事情节和人物成长都太单薄了。
东木大爷的电影得抓紧看,说不定就是遗作,他今年来拍的老人题材也是往这个方向去的,这部也是,但确实有些力不从心了。借着老人和小孩的戏剧冲突,东木也在讲述自己的人生哲学,牛仔,人终于要和自己和解的。
东木大爷精神上依旧是那个老派的牛仔,但身体明显跟不上了。
东木要长命百岁,长焦镜头里的老爷子真的满屏沧桑感。
好似久违的杨少华讲了一个笑话。一场伊斯特伍德的春梦
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
基本上还是之前的套路,但是没有以前那么激烈的矛盾冲突。冲击力小了很多,但是也温柔了很多。看之前我很害怕老爷子又要做什么牺牲,不过,结局是很满意的。从电影的角度讲,这部片子并没有老爷车、百万美元宝贝之类的震撼与感动甚至心痛,但是依然能看出来老爷子对爱的理解,对自由西部的怀念。有些必不可少的元素在这里显得有些尬,节奏也有些慢,也不知道为什么macho要cry,甚至觉得东木的导演水平有所下滑。但是,当那个西部之神以九十多岁高龄站在那里的时候,本身就是一座丰碑!真心希望东木爷爷健康长寿!
好像影射了些东西,但重要的是表达了对过去执着的松手,反而轻松的更沉重
这是一部“停留”片,不是延展。多一星当然是给伊斯特伍德。
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