多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头,个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
这部影片的审美真没话说,就很高级,每一帧都是大片质感,用这种全新的表现手法描述一场战争,说实话还真是第一次看到,新鲜感爆棚。
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼!画面颜色不多,但在近乎还原真实的拍摄处理之下,尤为触动,看完真的想说那句,“如今的繁华盛世,如您所愿!”
中国不缺少厚重的历史,但怎么做才能让后学者记住很关键,这部浙派新式电影打开了新世界的大门,值得一看。
居安思危是永恒不变的真理,和平年代也需要我们传承和发扬革命精神。
弘扬浙西南革命精神的同时也展现了人性光辉,平凡的英雄亦有赤胆忠心,为了完成军令甘愿舍弃自己的生命,致敬!
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影,太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色,有点像银版画,数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了,完全是一般般的实验影像,感觉都算不上电影,电影有看不清脸的吗,灯光的消失.
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮,反而增添了些许诗意,确实很喜欢。
铃木亮平拍完西乡殿就来燃剑了,倒幕挺幕无缝切换😅 等了两年终于看到了,嗯,就很流水账,池田屋还算是仔细描写了,后面真是高潮还没起来就到下一段事件去了,看完总觉得还缺了点什么。
在接近黑白画面风格的处理下,最后下的血雨,画面转成红色真的有被震撼到,这场雨是有多少无名英雄的牺牲所换来的,极致悲壮又饱含希望。
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
独特的战争片切入视角让人眼前一亮,对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
北影节看的第一场电影,摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头,节奏拖沓,剧情莫名其妙,配音尤其难受,像是屏幕里在演默片,屏幕外一群配音演员在耳朵边说话,口型也对不上。
第11届北影节的最佳影片,最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新,有【诗意】的一部战争片,男演员们演的都很不错。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
剧情记流水账,宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
随着镜头切入,沉浸式跟随战士穿梭于山野间,行走在这幅战争悲画中,感受那时的热血与悲壮。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了( 比关原之战更加流水,但其实美学风格还是很对味,可以考虑拍成上下部?
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