建筑师乔纳森·里弗斯(迈克尔·基顿 Michael Keaton 饰)和妻子安娜(钱德拉·韦斯特 Chandra West 饰)正满心欢喜等待新生命的到来。然而一场车祸过后,安娜离奇失踪,生死不明,乔纳森的人生从此跌入谷底。在他最为悲痛之际,一个名叫雷蒙德·普里斯(伊恩·迈克内斯 Ian McNeice 饰)的男人出现在乔纳森面前,他声称可以通过EVP技术让乔纳森听到妻子的声音。所谓“EVP”,即“超自然电子噪声现象”(Electronic Voice Phenomena),通过它可让生者与死者建立联系。
为了再次听到安娜的声音,从来不相信任何灵异学说的乔纳森购置了相关设备,潜心研究EVP。在与妻子沟通的过程中,却不知危险正慢慢向他逼近…
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
真的非常·没意思。甘斯布的角色依旧是悬浮的,就算住在13区的HLM里,还是如梦似幻的巴黎女人。想要诗化巴黎,好呀,但别为了怀旧而诗化。
Utopia ou d’ailleurs
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
不知道为什么被无法挽回地打动了,可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好,就像十几年前感受到得那样。
妈妈好美好美
注意到了画幅变换,有点侯麦的情感小品,甘斯布真的是好演员
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
ENS Rue d’Ulm 对话导演 像是做了一场不属于自己的梦
3.5。前兩部精彩的當代題材後,艾斯在這個年代戲中注入了太多留戀,因而拖泥帶水落入俗套。流行金曲蹦迪、沈積素材穿插、背景虛化光點都是些極為老舊的手段,對於後新浪潮手法和人物關係的借用更是加劇了這一局面。多麼希望能見到艾斯再拍出肆意灑脫的城市漫遊鏡頭。
人们过度在意着日常的琐碎,忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里,看似变慢的时间,却在人来人往中,加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果,最后的取舍,全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美,曼妙的音乐,挑逗着巴黎午夜的氤氲,艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力,而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般,一瞬间便能卷走你所有的爱。
认真生活的一家人慢慢走上正轨
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
比起油炸,更不想被冰冻…但是我知道你尽力了,我想你好起来,所以不会打扰,各自过好自己。来看看照片就好。电影很温暖,很温暖。
Les passagers de la nuit
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
可惜的是影片缺乏艺术性,也缺乏美学,故事也并不出彩,或者说略显平淡,人物还比较饱满。
温柔、平和,犹如平缓流逝的河流,城市夜晚的风拂过河面。女主离婚、工作、重新建立新的关系,到最后搬家,在那几年里,看到的是她始终努力地在活着。有人来过,有人离开,但生活依旧前行,日子总是要过下去的。电影的配乐和色彩太迷人了,像是一首诗,一首关于巴黎夜色下来来往往的人们的诗。
与80年代巴黎那些可爱的人们共同渡过一段梦幻旅途。抽身之后已顾不得这究竟是实写历史还是又一个平行宇宙,只是好想哭。
2.5/简陋,沉溺,单调。除了人物睡上的速度更快一点之外几乎是一部好莱坞电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved