在胶囊旅馆与上司两人独处……!?某天的酒会上,实里在和关系恶劣的上司·羽田野一如既往地发生口角之后,酩酊大醉地逃上了末班电车。在附近的胶囊旅馆住宿的两人,偶然住进了同一间房……!?应该没有这个意思才对……明明是这么想着的,但在能够传递微热的至近距离下,对于窥见的异性面容感到心动不已……现在,无法坦率起来的两人之间的恋情开始转动。
平庸的剧情,仍然是“不管多屌丝,只要努力,就能成功”的鸡血路子。
我们看到的是少年,我们欢喜狮头挂上擎天柱,容易忘记的是后面站得更远一些的阿强,那个阿娟长大后成为的阿强,以及更远处的阿珍。
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子,但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌,慢慢的,雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解,让每一个情绪都精准穿透(我就哭了全片一百多分钟吧);对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势,这剂热血强心针太有必要;对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群;当然最终还要归功于精良的制作,太过写实的手法我其实一直都持保留意见,觉得那不如拍一部真人电影好了(剃头之后的阿娟又那么像四字)直到最后一个惊艳镜头,它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说,因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面,但今天,我被折服了,这堪比歌与电影互相量身定制,而他们都值得。
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘,对外输出的东西了。
最喜欢天台一节,融合舞蹈元素,跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”
每个平凡人的心中,都有一头猛兽,
75/100
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里,
李白那段
剧作俗套也有些糙。俗套很好理解,充斥各种港片桥段,说它糙,因为人物动机做得有些问题,和男主一起追梦的小伙伴阿狗因色起意,他却和女神阿娟没有任何交集。女神阿娟太工具人了,她出现了,她消失了,她为什么出现又消失了,剧本完全没有交代。配乐燃,结尾处理得好,半部好片,三星鼓励。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里,
美术造型等可打85分,故事人物58分,可惜得很
可以说完全掌握到周星驰的精髓了(他自己现在都掌握不到),表面是喜剧与励志片,实际却是悲伤内核,团队抓住了现代社会常被忽视的人群,并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实,不是吗,我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长,却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”,大城市处处留下农民工的汗水,却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜,往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是,经历了这么多残忍的一切,他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐,这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛,即使有这么多不可逾越的存在又如何,少年不认输,在认识到生活的残忍后,依然砥砺前行。
天台那场醒狮飘逸洒脱韵律十足至燃烧也至浪漫入定我年度十佳,不管叫阿猫阿狗阿珍阿强阿娟不管是黄皮白皮黑皮大小眼单双眼皮都没人能对你指指点点妄下侮辱之定义,「有没有听见心里面有一声咆哮」,是世界上另个一你自残酷现实反弹后的发问,是成人后于坎坷跌宕锤炼过的落音,从黑夜迎接朝阳也会继续走入榛莽,万物不息雄狮何惧。
美术造型等可打85分,故事人物58分,可惜得很
舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一,对这个底层男孩来说,或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
师父说:“别认”。明明知道被套路了。人生高光,留在背后,转身就走,不留下一片云彩;人呐,得憋着一口气,得为了这口气活着。非常港味儿,美术大法好,值得花钱去电影院,ost加分。
4.5 大病困境底层家庭,现实中的李白式浪漫,看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
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