2.2 真的太无趣了，根本不配称之为电影，贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版，表演只会大哭和傻笑，每当镜头从近景zoom in至脸部特写时，失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配，还在拿舞台的思维进行电影表演呢， 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌，一股狠不成熟的视听手段暴露显现，可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节，黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗，尤其那几段剪辑太差了，几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓，况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点，《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚，全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
题材很容易共鸣，不代表就拍的很好，就很中规中矩，甚至不如唐人街
嗯，观众们对喜剧的包容度挺高的，小品版就没看出个所以然。
前半截是个二流小品！
这完全是贾玲拍给自己的作品，不是拍给观众的，充满了个人的执念。
同样是女性导演的亲情题材，许鞍华《桃姐》8.3分，张艾嘉《相爱相亲》8.4分，就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上，它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作，同样纪念自己至亲——也差了几条街，后者的确是一部电影，蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜，而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
“等你也当了父母，你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”，“非得等到爸爸妈妈死了，你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了，是因为中国式亲子关系的痛点，就是在做这样一种徒劳的挣扎，试图在三观截然断裂的两代人中，触发一种身份互换的共情（aka 绑架），也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
编剧到底参考了多少韩片，最后知道真相哭着跑的一段也很《开心家族》。以及看完结尾想想前面，破绽多的都提剧本难为情。以及再说一遍，强行煽情不光荣。
“我的女儿，只要健康快乐就行了”
7.8/10，强烈推荐！片子拍的真好，真正意义上的笑泪齐飞，超出预期太多。贾玲的情感太真了，看小品的时候就哭的稀里哗啦的，没想到看电影哭的更厉害，看的时候想起了我的母亲，共情力太强，最后一幕眼泪根本止不住，现在想起来心里还酸酸的。故事改编自贾玲亲身经历，当你带着诚恳的真挚的感情去拍片，观众一定会找到共情。相比那些带着虚假情感强行煽情的作品，贾玲的真情实感最打动人！
前一个半小时我心想就这就这
画框感很强
“妈，你怎么那么爱笑啊。”
这部电影对观众最大的意义就是反思自身，朋友之间聊天，我们达成一个共识：不带妈妈去看。原因很简单：怕妈妈会想起她的妈妈，大过年的，不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈，需要女儿来疼。而还有妈妈的我们，从这部电影中学会了珍惜，我很爱很爱我的妈妈，尽管我知道我无法像她那般爱我，但我会尽力让她过好日子。
放在大过年，大年初一给老子哭？？？？为什么喜剧一定要哭！不哭不行嘛？？
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影，煽情也是爆米花式的，如果单独拎电影出来看，发现它只有段子式的笑点，对母亲角色的理解，也囿于“母爱无私”的讨论，李焕英变成了一个抽象的母亲，而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤，我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述，她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事，我完全相信，她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的，愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生，也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影，都可能是煽情媚俗的，但是贾玲让人相信，她的情感是真挚的，不是自我感动的。
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感，而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品，如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点，却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实，并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
因为它体现了贾晓玲的自卑和丧，她觉得自己活着什么用都没有，她凭借自己无法让母亲过上更好的生活，所以她才想出这个办法。
3.5 哎后半段太拉垮了，结尾碎片式的回忆私人断裂而泛滥，但前面真的是绝好的喜剧啊！创作者还是要跟自己的经历拉开一定距离才好
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