因为被那首《拥抱》打动过,所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货,这样做的意义到底是什么,为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话,是配角,是陪衬吗?情感上没有办法接受。
不只是稍微想起一些的碎片。每次热烈过后的消失,留下的都是夜以继日的幻灯片,无论跨越了多长时间。以及,好想当一个打工人生活。
。。。这是有BL成分吗,宇星前任男的吧。。。
有昭和平成令和三个时代的气息,以及前疫情和后疫情时代的气息。伊藤丽莎特别自然舒服,她的脸和气质很奇特,有的时候非常小女生,有的时候会非常忧伤颓丧,但两种气质散发的都很自然。永濑正敏的个人气质和角色设置真的太贾木许了。后劲余味很足,看完很伤神,“稍微想起一些”是现代人的情爱方式,浅浅的,回忆和回忆的方式都挺黯然的。此情可待成追忆 ,只是当时已惘然。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
两个人的相遇不管相隔多久时间都是幸福的,那种甜美的感觉透过时空都能感受得到。两个人终究因为彼此对生活的看法不一走上了不同的人生道路,但这又能怪谁呢。我们每个人都在自己的世界里面,哪怕偶尔跟身边的人接触,最后也都会回到自己的安全位置。就留一丝回忆在里面吧,在这个荒诞又可爱的世界里。
两个人的相遇不管相隔多久时间都是幸福的,那种甜美的感觉透过时空都能感受得到。两个人终究因为彼此对生活的看法不一走上了不同的人生道路,但这又能怪谁呢。我们每个人都在自己的世界里面,哪怕偶尔跟身边的人接触,最后也都会回到自己的安全位置。就留一丝回忆在里面吧,在这个荒诞又可爱的世界里。
本来就喜欢「地球之夜」,无意间看到这部 再看名字 海报和演员表,感觉就是我喜欢的类型。越看越喜欢 越心痛 特别是后半段,“只是回想起”,追溯过去在你我记忆里闪光的片段,只是今天突然想吃蛋糕,摸到时间的脉动后天空也显得些许寂寞。
看到一半的甜蜜想着为什么不正常点呢
3.5两个人一点都不搭,但是那个伊藤妹子有种神奇的的味道啊哈哈哈,比花束更好
很多喜欢的地方,但最喜欢的是休止和空白。以及余晖。
松居大悟对同场景不同时间的癖好,相比《点亮灯光》,电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢,直至追溯到表白和相识,应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代,在我看这是末流爱情片的表现了。
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
ed好好听。看到最后,我还是没能感受到男女主之间深刻的情感连接,很平淡也有些伤感,就那样无疾而终了。没想到发卡是女主送给男主的,不得不说眼光真好,我也喜欢。观影的过程中我总是会联想到那部夜空总有最大密度的蓝色,池松壮亮好适合演这类角色哦。
电影默默无声的流淌,但最终一点点堆叠成为隐痛,在每一个生日蛋糕,在每一个日落,每一个无意的对话,每一个梦醒时分,让你无声难过,隐隐作痛。
本质上说,人生就是一段无意义的旅程,我们都像计程车司机一样,需要陪伴乘客到达一个被赋予意义的目的地,分别后再次启程。
在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上,遍历过往,一件物品一个场所一个习惯一位过客,都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终,也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是,这居然是松居大悟的作品! P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里,我以为看到了滨田岳……
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
都是那些说不清道不明的东西吧
这类剧情被朴树的一首《那些花儿》就唱完了。
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