昭和51年,在东京的平民住宅区里。竹中宗吉(玉木宏)和能干的妻子梅子(常磐贵子)一起经营了一家小印刷公司。虽然只是给大型印刷公司做外包,但是拥有最新型号的印刷机,生意还不错。 然而,邻居家的小饭馆发生火灾,印刷所也被牵连。在这样紧急关头,说是去跟印刷经纪人去谈工作的宗吉联络不上。其实那个时候,总吉在情人山田菊代(木村多江)那里。宗吉在6年前,菊代还在餐厅工作时就有着很亲密的关系,并生了3个孩子... 火灾后2年,宗吉和梅子用仅有的保险金,在别的地方开了一家新印刷公司,光是经营下来就很辛苦了,没有钱再去养菊代。 失去了一切生活来源,愤怒的菊代袭击了宗吉的家,和梅子初次见面。菊代对于宗吉的优柔寡断和看不起自己的梅子感到愤怒,把孩子们丢下就消失了。宗吉只好收养了这三个孩子,但是嫌弃这3个孩子的梅子,表示坚决不管养孩子...?!
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着,但也会流于平淡失去光泽。
4.5,喬納森衝他吼,你不就放棄了你的夢想嗎?邁克攬住他說,我只是一個平庸的演員,你知道紐約有多少平庸的演員嗎?但你知道喬納森·拉森嗎?只有一個。牢籠還是翅膀,去問那飛鳥吧,恐懼還是愛,寶貝,不要宣之於口吧。原來《吉屋出租》是在這樣一個背景下寫出來的,看到了好多人物的影子,所以弗雷德和他那紅頭髮的女朋友是Collins和Angel的原型嗎?
其实他自己选择的答案,已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀,你喜欢哪个?去问飞鸟吧。”
而现实里龙套很多,主角只有一两个。
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢,可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
看完还是没有很了解Jonathan Larson
加菲尔德演得还是挺用力的,可总觉得他还是《血战钢锯岭》中的样子,没法跳脱成音乐人。另外对原型人物Jon也没啥了解,不知他好在哪里,影片中的歌曲,说实话,没有一首好听的,都比较一般吧,难以让人感到共鸣。
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
粉丝向作品,表演刻意,音乐随意,缺乏亮点,强行催泪。
断断续续看了一个周 足以证明乏善可陈 故事老套 歌曲平庸 于我唯一亮点竟是许久未见的歌舞青春女主角 瞬间把我拉回青葱的初中
为何总在梦想终点止步?为何总会留下遗憾?那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species,到如今LMM把他的故事搬上银幕,this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
开始觉得诶,音乐挺好听的,后来诶,那个女主长得挺像吉克隽逸,至于音乐剧其实是挺不容易有所感冒的,但不知为何看完最后一个音落竟然莫名有些感动。谁知道呢
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力,反而拍的更像一个纯虚构的励志故事,这是最大的遗憾。
我不理解为什么一个美国人有这么严重的30岁年龄焦虑。明明有朋友关心,有业内大佬赏识,打零工就能住得起这么大的公寓(也并没觉得这公寓有什么不好)。加菲是一类我get不到魅力的演员,演天才艺术家的角色更没有说服力,全程无数次想狂扇他。结尾处原型本人的录影带都要更动人许多
创作者们都知道了要写自己了解的事才能打动人,于是越来多的作品就是聚焦于创作过程本身……歌太密了吧,还挺洗脑的,让情绪一直跟着节奏律动,故事虽陈旧还是能让人投入其中。
作为一部电影而言其实是不及格的,适合剧迷看看情怀。
很喜欢这部里关于友情和爱情的一些美好与不圆满,比男主本身的创作经历更吸引人
7.5/10。很巧,一天看两部音乐、传记类。对比的话,一群会唱歌的演员形成的化学反应,压过了如果没有本人感人故事就会沦为普通过生平的记录。
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