Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
九年后我看到的是什么？是变形金刚？繁琐的机甲？粗制滥造的3D建模？还是割裂僵硬的动作？EVA美学在哪里？EVA区别于其他家的独特性又在哪里？
喜欢文戏部分。曾经也被我封为神作的EVA，如今剧情竟也忘了七七八八。宏大的气场犹存，作为终结之作，毁灭后的恬静也算是最主旋律，最舒缓的结局。
和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》！
以前我承认没看懂eva，现在我看懂了，庵野秀明啥也不是，整部电影毫无逻辑可言，剧情过度极端生硬，虚幻与真实的切换与今敏相比简直天上地下
因为一直拖着没看在线反而在影院看了。同样是在一起之后捡到黒猫的人，我们怎么没离婚，可能黒猫长白毛的位置很关键。
评分有些提高了期望值 但是片子从热恋到平淡的描写和叙述 加上对灵魂深处契合与相投都有极为深刻的理解和描写 就如每个在忙碌与奔波的人 心中的火花越来越小 被渐渐磨去棱角的同时 终于成为了最讨厌的人 和曾经生命中的美好也终成为最熟悉的陌生人 但好在还有曾经陪伴的记忆与痕迹 感谢那段开心的旅程 有缘再见
完全戳中 很多处都在想 这不就是我本人的颅内活动和我本人的恋爱经历（当然更急促）还好最终他们又在分手和祝福 最后这件事上 找回了初见的默契 偶遇后来自背面的招手 偶尔的缅怀 都在讲着着 分手的爱情故事 也可以继续温暖余后没有对方的人生
今天在电脑前看完了这部终，想想疫情还在肆虐，下个月就要30了，少年长大了，面对现实，爱你所爱，积极回馈生活，早睡早起，明天接着上班，嗯。
4、老版劍介還偷拍過明日香，明日香對他有好印象就有鬼了
过于日系小清新啦，作为爱情片很难打动我，不过日系的观赏性就在于服化道，室内布景看着真舒服，虽然是小屋但两个人蜗居也是温馨。剧作在男主的转变上做的铺垫非常不够，对他的社会性背景交代太少，直观感受是社畜之所以打败爱情还是因为两个人过度缺乏沟通，所以两个人的矛盾点并不能说服我。一点感悟是：两个人在一起要朝着和而不同努力，有共同点是小幸运，也要接受差异性，彼此多讲废话，学会置换身份，先爱自己，再和对方大方分享这份爱意。（55）
因为相同，花相聚成为花束，花会枯萎，花束终将溃散，其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
只看得出来他们是真的不想再拍下去了，而且这个借由回归老母亲怀抱最终与一切和解的结局，真是不能更加烂俗，一个标准的日式转向呢...一个时代的精神搏斗结束了，但下一代的叙事真的诞生了么？
3 美里和加持有个儿子，破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
所以碇真嗣父子双双与自己的窝囊丧逼自毁（顺带毁灭世界）过往和解，历经创伤却勇敢坚强从不抱怨孤军奋战的女性们全成炮灰？稀里糊涂，我难受。
EVA看着我的人生走过了快30年的时间，此刻它终于要和我永别了，我真的要跟庵野秀明深深地鞠一躬，郑重地说上一句谢谢。这些年里，EVA就像父母之外的第三个陪伴者，甚至在我最困窘的今天，它用最温柔的方式给了我最后的教导，谢谢你，我会做一个好的大人。
不好看，看过前作只会觉得差别太大了，根本没法比。庵野秀明总想突破原作，这都突破了个啥呀。。。披着EVA外衣的中二作品。看着年少时的神作跌落神坛，内心只剩悲凉。
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年；村花家有独栋洋楼，想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致，可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感（？分手再换个人，过几年不还是一样。那时，前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
【A】不能说完全满意，但也很棒了。当年《真心为你》就该这么拍才对，能感受到这些年来庵野创作心态的变化。很多情绪爆点可以做的更好，还有可能是时代改变了也可能是限于如今商业化严重所以表达方式变得更加简单浅显易懂了，是好事。剧作上有很多毛病，但瑕不掩瑜就是了，不过最想吐槽的一点是前半部分真嗣的历程成长太过简单，没有说服力。
匡威永不停产，文艺爱恋就继续一把把燃烧，步调不一致的时候，就烧完了
接受它的前提是把它当成一个迪士尼电影看，重温前作的行为完全没有必要，从来没看过eva的人无障碍进入，因为跟eva已经没什么关系了，每个角色都跟人偶一样了，他们面临的（表面的虚假的）问题都被视为剧情纽扣逐一缝合。以及无比厌恶对“长大”的执念，这是对原作精神内核最大的扭曲，唯一的贡献就是突破碇源堂的心之壁，揭示出对身心壁垒打破的渴念反而会生出更大鸿沟的事实，作为终结说得过去，同意镜像打斗是亮点。三星，打给一部“迪士尼电影”。/看到了一堆诸如“迟到14年的告白”这样的标题，还是改成两星…
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