是回归到情感的宣泄吗?那除了电影明明有更好的表现形式在吧?不要单纯为了情感而情感,真是低俗不堪
时代是给定的,感情是真挚的,希望日子越来越好吧,苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义,何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫,不如多关心一下亲妈。
电影质量并不一定等于编导或演技水平,还有创作的态度
觉得感动的点是 焕英在重走一遍人生的时候选择了同一条路 “一箪食 一瓢饮 在陋巷 人不堪其忧 回也不改其乐” 电影四星 第五颗星是他对我的意义
渐变的色彩,消逝的时光,母女二人共拥的记忆,贾玲用电影的方式写给妈妈的情书,果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁,唯一不足的是,我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准,真正的情感,应该是让观众去体会,去感悟和去参与其建构,而不能一味地去灌输和煽动。
我觉得贾玲很了不起,真实的爱,观众是感受得到的,这是电影的意义,超越艺术、商业、科技,这是一种情感,比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可,你说这煽情,我也可以理解,但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏,电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟,大众传媒不代表不说人话,电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义,客观存在的问题也不用回避,因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。(我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的,我笑点哭点都低也不代表我电影素养低,总想着自己标新立异是最幼稚的做法,而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去)
构图、渲染等确实比不过专业的导演,可我没有在欣赏油画般的格调,看电影主要是看情节看演技看寓意。所以要为贾玲的处女作点赞。
4.5。雪中独行的背影我哭崩了。我的确也有想过,“如果没有我,他们会不会开心点”、“我是不是一个值得被夸耀的孩子”……
结构和剧情上的硬伤肯定在所难免,毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的,毋庸置疑的真切,一种中国特色的,与母亲的关系;这种关系,怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了,非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
魂穿是老套到不行的题材,但是却拍的很有新意。
前面一直都在想这片为什么有8.3,后面二十分钟明白了。母女关系讲完一层表面的弥补亏欠,还能再反过来讲一次亏欠不可能弥补,这个不新但是挺有效的。真诚最动人,贾玲每一滴眼泪都是发自肺腑。希望女导演们能更类型、更完整地表达情感。
哭得很累,然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
6.0分。这是真诚的胜利,这是贾玲的胜利,但不是女性/母亲的胜利,更不是电影的胜利。
父母总是希望孩子健健康康快快乐乐的就好,并不奢求名牌学校月薪八万这样的成功。可是一个人一生要经历多少磨难,连平凡的快乐都太难了。
有点像80年代好莱坞主流喜剧,简易高概念+共情落脚点+适度反转,过十几年翻拍一遍估计还是会奏效。
没有感觉特别好,如果撇除十几分钟的泪点,其他部分都是很平庸的电影。这部电影最大的特质是真诚,还有最后打在字幕上的“从我有记忆起,妈妈就是中年妇女的样子”,这句话太动人了,太发人深省了。
既然母亲能在匮乏中让孩子快乐,为什么平凡的我们非得等到拥有什么才去回报,让妈快乐是很具体的很眼前的事情,不要让它变成遗憾。
有惊喜到,笑点十分密集且有质量,每几分钟影厅里就发出爆笑声,情节自然不俗不尬,情感升华也真挚感人。这种片子是笑和泪交织本能的感动,几乎可以忽略掉贾玲初次执导的的生涩感。
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
《你好,李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟,特别的朴素真实,它的情感力量大于故事,贾玲的人格魅力也大于故事,这是电影最大的优点,也是电影问题的根源,它造成了电影的叙事太零碎,节奏慢频率还低,出场人物太多,主角不聚焦,甚至可以说是没有真男主,本质上还是个“段子电影”。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved