从大地震后的视角，去审视人性。很难得的视角，因为这是太少有人能经历的。所以，日本人是太有发言权了，更而且，日本名族又是太特别的一个民族，那种隐忍，克制，自责（自我责任），都是典范。可是，说到底，都还是人，总有最最底层的人性所在，甚至是动物性所在，那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后，死了人，愤怒无处发泄，可是，当社会机构运作不善，使人受到伤害甚至丧命，则那种愤怒，是一定会爆发的。2022，3-4月，上海当下正在经历的，希望历史可以如实记录，历史可以如实呈现。
电影改编尽力丰富主角Evan的形象而削弱了母亲和其他配角。更别说配角卡司的咖位和颜值都比剧场版上了五十个台阶。主角坚持不换人、高成本制作不图票房图什么？Ben爹或成最大赢家。
看完给人感觉——就这？横扫托尼奖的气势一点没看出来，太温吞。Ben确实已经不适合这个角色了，但是人家亲爹在这儿放着就算当美国太子又如何，何况他唱得也没得挑。两个影后在这片里真是浪费了，40+女演员太难了。
没当推理片看。一个小之又小，但深之又深，痛之又痛，难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤，是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样，只有他们这样，只有当时这样。不过就电影本身而言，角色的单薄和矛盾确实是问题，依然很仓促。
案情老套，但加入了地震海啸后的人心的恢复，社会保障体系的缺失，这立意就不一样了
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火，剧作描写角度之全面 总有一款能related ，从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母，还有戳中我的，学生会长代表的抑郁群体角度，全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套，拍法中规中矩没啥问题，但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
改编算是及格，虽然故事被简化了不少，但核心保留了。DEH本就是近几年少有的比较深刻的戏，其直面死亡与秘密，全戏几乎所有的感人画面都来自于谎言，Best case，已经在戏中呈现，可是大多数情况下，死亡依然孤寂，秘密则永远被埋葬。Ben、摩尔的表演很精彩，妹妹的饰演者也逐渐成熟了。虽然是无法进剧院的解渴之作，但还是要感慨，电影比起戏剧来。能呈现的内容实在少太多了，正如戏剧与文学相比时一样。
懂的都懂！要想真正看懂这部电影，需要真正了解一些日本的生活和文化氛围。
1202年给我看这个有点过时了。戏剧化的脸谱人物放到大荧幕上显得很尴尬，知道你想表达什么但是在这种夸张的桥段要感同身受真的太难，Alana说自己吃药那段明明那么好的煽情桥段演得灾难，evan坦白的那场家庭戏感觉一口气还没提上来就开始泄洪，妈妈最后的so big/so small唱完好像事情就和解就此结尾看得我满心问号，最致命的是，一部这样题材的电影，我全篇也没有看到成长，所有的角色，一开始是什么样，最后还是什么样。没拍出共鸣的deh，还是略显遗憾吧。
Ben真的不必坚持演，哪怕说没他（爹）可能也不够资金影视化……摩尔AA简直太浪费！为Kaityln宝藏少女加一星
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
时间线略杂乱，剧情逻辑性稍弱，但看懂了想表达什么，很受触动。
总体来说，还是能看
天灾不可避免，人祸也值得深思。大家都非常努力了，但是这个世界就是还有很多拯救不到的人，确实要说出口，别人才有的帮。
很骨感的现实问题，在哪里都是，但有什么比生命更重要呢？阿部宽、佐藤健和清原果耶三个人的戏份比较平均，所以整体结构比较散，叙事结构还是比较棒的时间线来回穿插相辅相成。清原果耶演技爆炸，笑颜无敌。
不知道等过了这个疫情，经济会是什么样子。
这次看的讽刺意味更强了 connor's dead and he will never be found 那些令人感动的东西都是假的 当你从树上摔下来 没有人会在那里 当你拼命挥手 nobodys waving back to you
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同，我在小荧幕看必无动于衷，但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点，旋律也没有记忆点，连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢，然后东窗事发就没有然后了，还有更笨比的剧本吗？我以为起码有个重归于好，没想到整成相忘于江湖了，这个点能毒我三天。
- Good For You
虽然表情是犯罪 但其实更多的是讲震后创伤和社会福利的问题 两者之间的天平跟倾向于后者 没有过多的悬念 节奏也不是很好 特别是后面有一部分 导演感觉抓重点也抓的不足 主演们挺好
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