剧情方面没啥新意,而且战斗场面、激烈冲突有些少,导致画面精彩程度不是很高。对我来说,可能更多的是跟童年记忆中的《铁道游击队》有个观感上的比较,当然最主要的还是看张涵予和范伟两个人飙演技了(特别是后者)。
虽然电影拍的一般般,但是因为是讲的故乡的历史,又是真实英雄故事改编,立意挺好。
“人们并不在乎真实,他们只想要还没得到的东西,害怕失去已经得到的东西,欲望和恐惧,这就是他们的现实。”
本以为是烂片,出乎意外地好看。途中哼起过好几次《弹起我心爱的土琵琶》。
还不如好好拍个mv,最后那段简直莫名其妙,起码的连续感都没有。两星都给范伟老师。
画面很有质感,构图很讲究。能夸的大概这些,范伟的演技不用夸了
张涵予你就算披风加身cos美队超人,我也认得出来你是杨子荣。范伟很好,金马影帝以后真的是资源飞起,无处不在。周也的表演跟1921一模一样吧,就两句台词还念得那么差。周政杰比风平浪静次一些,但越长越丑也很难出头了。
画面非常好莱坞,神奇搭配。意外的是第一次在这种片子里看到帅的大反派
沃卓斯基:ojbk。
我想起了我中学时写作文,四百字的时候就把作文写完了,但为了够八百字我能怎么办呢?只能再把已经说过的东西再重复一下啊。
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
跟想象中极不一样,有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风,两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄,突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导,心想这是何方神圣;看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度,然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象,也谈不上有什么惊人的悬念,结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子(顺便把藤原的形象也推倒了)。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片(不排除导演是想这么拍的),倒比较接近西部片,是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
氛围感营造得不错,画面有质感,可是配乐铺得太满了,每次劫货都是差不多的结构,节奏很拖沓。绝大部分角色刻画都很单一,老王总是让锅炉少年喊“爹”也没有引出什么深层次的动人情节。作为谍战片却没有斗智斗勇、千钧一发的感觉,悲壮的结局也无法唤起我的爱国情绪,跟《悬崖之上》相比真是被全方位碾压。
这电影拍成这样,剧里说得很直白啊,第一华纳逼的;第二现在的人只喜欢看无脑爽片。
两个小时真就是纯靠范伟的神级表演撑着
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
范伟回归大银幕,参演了各种类型,只能说沉淀了但没突破,不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验,演伟光正信手拈来,还有能吸收底层的共情,虽有审美疲劳,但依然是当下优秀的男演员
演员不错,镜头画面也不错,就是不咋好看,始终也没有一个高潮。
“范伟准备暴露行动前,把亮闪闪的小刀给到添煤小工,说"是时候了"”这个是时候一层是自己即将完成组织交给自己的使命,二是小工在最后关头能自裁而不成为俘虏
陪父母看的。除了美术和摄影外,其他真的平的有点离谱了。不多说,主旋律。
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