《怪医黑杰克》最初在1973年11月19日发表于秋田书店的《周刊少年Champion》，连载到1978年9月为止。（1979年之后改为不定期单篇刊载）
此漫画于1975年获得第四届日本漫画家协会奖，1977年获得讲谈社漫画奖。中国大陆于2006年，由花山文艺出版社引进中文简体图书版权，并出版发行。简体版图书全套共30册。
此作品于1992年首次改编为OVA，1996年发行剧场版，2004年起改编为电视动画。也多次拍成电视剧。
黑杰克，本名间黑男。从小父母离异，留下母亲独自照顾他。某日与母出游，因为工程商的人为疏失，导致母子误踩未爆弹引起爆炸。母亲送医后不治，他也受重伤濒临死亡。幸亏本间丈太郎医师的高明医术救活了他。当下，他立下了两个志愿：成为像本间医师一样的一流外科医师与报复杀死母亲的工程商……
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
一堆笑料-07/06/22 at AMC Garden State Plaza 16
视觉和听觉都非常有趣的电影，尤其是几十支麦克风、粉碎奖杯、吊车悬大石头那几段，好惊喜！但我总觉得这么多“高级”的手法应该不会只停留于我想的那个层面吧，关于电影行业演技和人气的思考和讽刺，结果直到结束发现还真是，对情节的丰满程度上多少有点失望，技巧和形式大于内容
当年的佐罗沉浸在演反派中，影片中演员们互飚演技很好看，虽然基本都是台词，但整体不觉枯燥，能看得进去，前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分，搅碎物品那段看着很治愈啊，影片几处收音也印象深刻
讽刺力MAX，所谓获奖，所谓艺术，大多是自High。
节奏有点儿奇怪 前半段一股脑儿的都是恶意 后半段又一股脑儿的全是善意 而且导演的心思用意有点儿过于明显？ 但这是本身也太迷茫了 “大家都是怎么和解的呢” 那锅撒了的咖喱太可惜了 嗐
但无论结局超市关门大吉，老板去从事苦力，依然改变不了发生的惨剧……
菲尼克斯在耍把戏，伊万也是，我猜到了。哈哈哈。有的笑点夸张，有的又比较冷，刚好配这两位男主。女主好钢啊！有钱去投资电影这主意不错…
上一次让我这么满意的还是《方形》 作为演员也很有共鸣
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
太精彩了！特别适合在电影院看，看两人互掐很有气氛。table read的细节非常真实了——什么一句晚安念十几次，什么6.5分醉，把导演的随心所欲刻画得入木三分。Julia就是西班牙版姚安娜。一人分饰兄弟是在说Fargo 3和伊万男神吗？像《狗镇》一样的影视舞台化呈现也很精彩。导演可能有建筑fetish，看完好想去这个foundation美丽的空间里工作。
忽视孩子的家庭，或多或少都有一些小问题，所以，多多关爱他们，努力给孩子保持一个完整的家庭吧。
三星半，看完极强的不适感。说不出哪里的问题，只是里面的每个人都让人感到不适，少女、父母、店长、女店员、老师、司机……每个人都扭曲和虚弱，让人厌恶由他们组成的社会。
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱，可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
直白的讽刺电影圈各种陋习，演员表演是不错的，就是过于平淡直接，结尾有些潦草。
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
能猜到差不多全部的故事走向，唯一溢出的是第一个肇事司机的死，但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
在发现兔子里的指甲油之后没有大声喊叫，快速的去扔掉这段太真实了，我看的好难过，最不值的是自杀的女司机。电视台里的人被反复讽刺，他和在网上吃瓜的我们一样，有什么信息做什么判断，真相只有当事人自己知道。
讽刺摆在明面上却也仅仅只是停留在明面上，整体比较平庸。有几场戏是挺好玩的，但总体来说却又不够好玩。故事的创意其实还不错，剧本写得不出彩。表演完成度很好，全片最大的加分点
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
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