不禁问自己：为什么要在佛山看爱情神话，在上海看雄狮少年？
战争并不是一无是处，在这种情况下，需要的就是战争！
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上，观众是上帝，但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
非常不错，看完这个片子，才豁然开朗，为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片，而且还能引发不同国别、地域、人种的共情，我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了，想想我们自己这边的，也就明白了。
我更喜欢阿娟在天台练舞狮的那一段，
摘下，就回到生活本身。
你要说它有多优秀，其实质量一般，更多的是题材优势。整部片子依靠成熟的商业化制作模式，近乎直白地将矛头对准了印度种姓制度，倒是把隔壁韩国电影那套学了个彻底，但不得不说，这几年，印度电影的整体质量提升不少，各种类型片频出。
还有，舞狮这个题材多好啊，关于这项运动的传统、技术、动作，这些都可以做文章啊，结果一点没提。白瞎了这么好的题材！！！
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹，带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车，喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪，台词、配乐和角色的表情齐上阵，导演调动一切能用的视听手段，把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应，而且动画这种形式，刚好完美化解了真人表演时热血的中二感，有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影，它讲的却是一个非常现实主义的故事，讲留守儿童，进城务工和贫穷等成人化的社会话题，为了让少年们舞狮，剧本在角色身上加了好几层外力，为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性，完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影，你会深切体会到那句话，少折腾话题，踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
两大可贵之处：第一没有和女神姐姐在一起，完美避开狗血嗑cp的脑残剧情；第二没有亲自跃上擎天柱，完美避开信念战胜一切的无脑热血。我们都是普通人，我们也可以当英雄，哪怕一生只有一次，就不是一个平庸的废物。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影，算是一种进步，给个鼓励分。剧本问题比较大，不说周星驰20年前的文本是否过时，纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了，也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升，完全靠视听呈现的高潮收得漂亮，导演明显优于编剧。
印象最深场景就是，警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案，没钱没身份的底层人民，就真的没有说话的权利，在警察面前，连人都不是。
印度政府虽然与我们水火不容，但是他们电影的优秀常常让我无地自容，电影的瑕疵就是结尾一个给了一个人正义，这个人却是个死人，活人却只有一个道歉，这也可能是创作组给我们深深的暗示。
木棉、民工、雨、粤语、南方混混、舞狮、咸鱼等南粤元素与五条人、九连真人的配乐共同描绘了一幅庶民图景，比官方话语富有生命力多了，非常动人真实。
美术是我看过做的最棒的中国动画，舞狮的细节、动作的质感都做的太好了，前半部分有点尬后半部分节奏剧情人物都丰满了起来。在美国电影院里看的，场里的外国小孩都看得很兴奋，这电影才是真正宣扬中国文化啊！谁能想到在国内居然因为脸部细节争议乳化，我如果是导演我得气死。。
宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。
导演不懂能不能别编？ 1. 父母顺德人去广州打工，四年不回家？大佬，我小学的时广州去顺德只要转两次公交，一人4块一程，耗时2小时。现在城轨10块，八分钟到。 2. 有没有去过广东乡下？能参加舞狮队的都是根正苗红相貌端正，也就是别人家的孩子。 3. 卖海鲜干货的，就店里现货得压几十万，资本密集型产业，知道什么是渔霸吗？ 4. 舞狮队跟祠堂一样，是一个村的脸面，要是舞狮队大佬都去搬砖，这个村基本快饿死了。 总而言之，从相貌、情节到设定大部分都属于导演的想象，对西方导演的媚俗。
本片后40分钟，好的一塌糊涂。
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