被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021年个人心目中最好的国产电影。让人想起千禧年后的华语电影叙事，浪漫且感人。剧作绝佳，节奏极好，人物塑造不俗。两个多小时一点也不觉得长。很难想象这是王朔的作品，去掉油腻，这么深情且富有才华。悲哀的是现在已经不被观众所接受，这么好的作品没能被更多人看到，一想到这就没劲了。
利根的感情在审讯室和黑屋间被腰斩一样耍笑了 错付了
除了清原果耶和阿部宽以外再无亮点的电影。林遣都为什么要接这种脸谱化角色没想通，佐藤健这表现也能提日奥我只能说日本艺能界男俳优的水平下滑的有些严重。片子立意是往深刻去的，可是把主题解构以后用来展现的手法可以说是拙劣。与其这样还不如拍成警匪悬疑电影，商业上卖座，题材上讨好，结构也能多样化。而不是抱着所谓“冲奥”的傲慢拍的不伦不类。
喜欢李婷婷这个演员
结局真的大减分，如此巧合的人物关系显得太刻意了。全片最复杂和深沉的角色没想到是只有机场戏的瑛太，一面惺惺作态的扮演者政府人员，一面却可以一个人修复被海啸摧毁的墓地，内心世界得多纠结和复杂啊……
“他好的时候我不用在”，“那他要不好呢？”
看片名和开头我以为要讲一个类似返老还童的科幻故事呢，结果是假借干细胞概念让人保持年轻的设定。拍的有点混乱，主旨可能是开篇第一句独白“如果有一天我忘了他们，忘了过去的一切，那这个人还是我吗”。王珞丹依旧女神。6.2分17827评价
奔着王朔看的，结果导演拍了个狗JB
6.2分低估了，我愿意给五星拉高这个评分。电影剧情表现的主题宏大却又很简单，人总会老去，死亡，是每个人都要经历的事情，谁都躲不过这个坎，这是一个永恒的话题。人生中会经历很多东西，生命的意义在于传承吗，好像是也不是，传承的记忆，知识，在几代人后终究还是会被遗忘，消失在宇宙中，比一粒沙还渺小，发不出一丁点儿声音，打不出一丁儿点浪花，但是每个人活着的当下，活着的刹那却又是那么清晰，那么美好。电影演员演技在线，音乐和画面转场和布置都很棒，故事完整而又有岁月感，看完让人感觉像过完了一生，就如同薄荷糖般，那么的美好，那么的纯洁。第二天买的高粱饴，味道还不错。
但是一个没有深入挖掘主题的悬疑片，你弄这么慢的文艺片节奏是要闹哪样？！不是不支持你们悬疑片勇于挑战按文艺片节奏拍，但是，这个的前提是有这个必要，你是有挖掘的东西，不然你这种慢节奏真的很多余而且让人昏昏欲睡。
中间干细胞的桥段有点拉垮，如果只看做是一个理念，不深究现实性，那也还好。如果是科学爱好者…就容易会出戏。
原来活着是一件如此艰难的事情。“法律和扭曲的信条保护不了值得保护的人，却对非保护不可的人视而不见。”
女二直接当女主得了
整体是今年看过的比较用心的片子。1.从时间线上来看，拉的很长，历史的厚重感很难撑得起来。2.立意上，再探讨人士，探讨生命，探讨生死，导演需要再提升。3.主线上后来又聚焦在干细胞上，把青春，情爱，生死，世俗无奈都揉在了一起，冲击力不够。3.逻辑上，丁萌萌以身做实验其实可以和爱情失败，紧密联系在一起。郭小鲁可以和丁在一起了，但是内心在苏这里，更符合现实。编剧对现实的理解不够。现实的浪漫主义会更加震撼。后来加上了郭小鲁去非洲体验人生，类似文艺青女青年去西藏净化灵魂一样，受众对象都是白左和文艺小青年，伪小资。4.最后收尾收的，更加潦草，匆匆收尾。
玄幻散文电影，剧情主要靠旁白推进，空有形式，比较空虚。
父亲去世后，丁萌萌拿自己实验这段有点离谱了。
没有想象中那么差。最后出车祸和女主给男主生孩子那段多少有点烂，整体上来说还行，男女主演技还是可以的，就是后面男主发型太丑了，说是30多有点沧桑了。
前半段我还想这片继续下去应该还是算可以的，结果后半段像刹不住车似的原地起飞，我都看傻了
很像阿甘正传的设定，剧情跳脱的厉害，不过整体还挺有意思的电影。
看得人怪难受的。。。（佐藤健现在跟龟梨和也也太像了吧。。。
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