被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到是国庆最佳，整体拍得很舒服，剧作在线，节奏平稳，有泪有笑，虽然也是基于原版的精髓，但最后一段本土化改编的格外精彩，又憨又中二又热血，这才是青春最好的诠释，五个青年演员在台词和表演上还是有进步的空间，可看到那么憨实和冲动的人物个性，又感觉正值少年的他们确也如此。目前如此低的排片和票房让我有点为此打抱不平了。。
主角独自跳弹床的那一段走心了，热血青春片拍出了不少令人感动的画面，也算不寒碜了。
最大的感觉就是舒服，在有限的时间内尽可能的去讲好这样一个故事，尽管故事比较老套，但情绪饱满，最后所传递出的感情也挺动人，算是不被看好却惊觉不错的代表。
不错的呀～很青春～好多男人呀～(周迅脸)
校园青春剧，啊十七岁的夏天！好怀念啊！
吃完饭后随便选的，无功无过的感觉，没有特别差劲儿的地方，也没有特别吸引人的。
出乎意料的好，各种曲折和挫折，最后一一克服，青春真好
普普通通，不煽情，不狗血，带点燃。想找原版看看。
感觉这就是国内青春片应该有的样子，感觉这是有效本土化的典范，看出很多校园生活的细节，也能引起共鸣，为了目标去努力的感觉真的蛮感动的。结尾花样游泳真的看出来很用心的表演，挺喜欢的。
开始给我的第一感受就是脸盲，五个人虽说性格差异明显，但样貌实在是太相似了，原版的角色无论是性格还是样貌都十分容易分辨，但这不足以说它不行。电影没有完全照搬原版，做了很多改变，在队长张伟身上积压了太多东西，我都替他累。不能说改的有多好，至少不差，原版中更多有意思的事在这里也没有了踪影。说到翻拍片，难免不去原片对比。
国庆假期第一部电影。自然、纯朴、简单、不做作、不矫情、不煽情，真情流露，创作上也没什么明显的企图，不带有一丝引导性，理解全靠观众自己的解读，这对于国产青春片来讲实属不易，希望以后这种片多一些。（PS：为什么我这厅有如此多的小孩？整场都在笑，惹人烦，家长带去看隔壁的什么大耳朵图图、老鹰抓小鸡不好吗？）
其实比想象的要好很多，作为改编来的作品，起码没有让我觉得水土不服。但是我只有一个问题，现在的高中生真的有这么多社团时间吗？
好討巧的選題，性別角色的良性錯置與男子氣概的建構反思，以一種極為溫和的方式放在簡中語境中，男性少年的身體成為被凝視的對象，可喜的是，他們的成長，既不必（至少是主要）依靠外力，也不怵於示弱認慫，這一點對今天的雞娃世界而言太難得了，然而他們的破繭，還得仰仗網絡流量。夏天，結束了，撲水，還繼續！
没原作好是一定的，但能做的本土化都做到了，这就不容易。毕竟我们对自己很了解，知道日本式热血在中国行不通
终于在国产青春片看到了真实的努力！戏里的张伟不会翻滚只能一遍遍去练习，戏外的辛云来为了拿下张伟这个角色，2周瘦了20斤。你看到演员们在泳池扑水嬉闹，却不知道他们花了两个多月学习游泳，拍戏时基本没用替身。另外，他们长期泡在池子里差点被冻死，剧组特意支了个羊肉串的小摊补充热量。五个扑水的少年，多少人的青春回忆。当然还有一些不足，自白和爱情戏有些多余，删去后并不影响剧情。
不是翻拍的有多好，而是国产确实很缺这种中二青春的电影
燃啊，喜欢这样燃烧的青春! 腾讯视频看的，有机会还要院线二刷，8错8错!
年轻真好，年轻的肉体真好，那是我回不去的青春
在大环境下，这样的作品难能可贵，最起码，我们还拥有追梦的权利。
夏天/泳池/少年/追梦/义气/热血，青春真美好，热烈又真诚，无所畏惧又自由自在，而这一切都因为有了朋友的陪伴而显得格外生动，在我们笨拙又不会隐藏情绪的年纪，可以无条件的信任朋友，恣意倾吐心中的难过。
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