圣丹斯国际电影节上，一部名为 Tangerine （《橘色》）的电影受到了很多关注。这部影片的主题很新颖，讲述的是在好莱坞不那么光鲜的角落里工作的变性妓女；人物性格冷酷、有趣、有从不让人欺负的个性。不过，最令人吃惊的是，这部电影的导演 肖恩·贝克放弃了专业电影拍摄装备，选择 iPhone 5s 拍摄电影。很多业余电影爱好者使用 iPhone 录制电影，不过，Tangerine 是第一步全部使用 iPhone 拍摄并在圣丹斯电影节上展出的电影。肖恩·贝克使用 iPhone 5s 拍摄视频，并使用价值8美元的视频应用 FilmicPro 。肖恩·贝克表示，由于自己的预算有限，才选用了 iPhone 拍摄。当然，使用 iPhone 拍摄有一定的优势，比如无需从洛杉矶市政厅购买电影拍摄许可。
一个纨绔子弟的成“士”之路，要看懂其中的隐喻象征、考验关卡，势必要了解原著故事及相关背景（或看别人的解读）。导演的改编依然注重形式，并没有什么新的概念或想象。有些东西并没有“为什么”，就是“设定”。影片中的章节小标题，感觉有点浪费了。另外那条出场不少的腰带，略显尬尴。
太美，拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
烂电影海报还做得挺漂亮，看完感觉没任何收获，男主全力送死最终成功被斩首……
放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
黑白部分，具有历史背景的偶像破坏活动，(筑于庙堂之上的圣物，工人的鲁莽不再乎，以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；
5.5/10
8分，视觉上令人惊叹，摄影、配乐、表演和对色彩的运用都很出色，是那种每一帧都会让人很享受的电影
puppypuppypuppypuppypuppypuppy🥺
常识科学，哲学三管齐下。
没烂到家，太难看了，节奏太死了。没意思，烂片浪费生命
难看🙂。
闻过 森野腐烂尸体的气息
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义，最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了，某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似，个体在旅途中丧失了自我，迷离于时空尺度，直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学，但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段，实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
还是很喜欢的，很多镜头都好美，音乐也不错。讲故事手法有点意思，每章节的标题都挺好看。英国神话结合了寓言和志怪传奇，这么搞还挺好玩。最开始忘记他妈是谁觉得男主选角是为了正确，可这么一看还挺贴合剧情的…… 其实归根结底就是妈妈舅舅为了让孩子长大成人操碎了心吧😅
很爱，我就是爱儿童片咋了嘛，我寻思三到五岁也不一定看的懂吧，明明立意很好啊，有的人看不惯别人与众不同。
期待越高失望越大，魔幻元素不少，A24也有质量保证，但是故事内核却很单调
6.3分。纯纯的儿童电影。人物脸谱化，剧情太赶，感动不了大人。
归乡好于离乡，前后次序调换一下说不定更好，《钉子》的布景和动作戏露怯了，但无法掩盖前三分之二动人的感伤。战后，昨日的世界，摇晃的车厢，意大利人，西西里，老年与青年，演员致敬，安葬，随风而逝，大海……回家啊，回到我的故乡，文明的故乡，那些永恒的乡愁。
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