该剧以上世纪二、三十年代的苏州为背景，以一个传统的香料世家为依托，诉说了一个“灰姑娘”从嫁入豪门到豪门立足的辛酸悲歌。剧中家族关系交织，正反双方明确，善恶分明。其中贯穿人物跌宕起伏的命运，是对传统“灰姑娘”故事的完美演绎。 一位心地善良，秉性坚持的“灰姑娘”，一个经历风雨飘摇的传统商界世家，一段家族内部争斗的曲折历程，一曲歌颂人性善美的赞歌。构成了整个剧的风格和基调。该剧以一个瑰丽的江南园林为依托，创造出一个仅限于剧中的世外庭院。该剧同时杂糅进民国时代的一切东方与西方，传统与现代的元素。以情节剧的方式创作情感剧，突出矛盾冲突，加强情节强度。将“宫斗”与“家庭剧”巧妙结合。
那王夫妇被“毒香”谋害，家族没落，独女-蝶秋隐瞒格格身份，寄居药材大商尹家之中。蝶秋潜心研制出绝世香料“醉蝶香”，意图引出杀父仇人，却引出彩蝶无数，及楚子夏、莫负春兄弟二人。
两兄弟对蝶秋一见钟情，而蝶秋亦辗转进入楚府，掌管整个香料生意。
楚家养女子璎因为爱慕哥哥子夏，处处刁难折磨蝶秋；蝶秋表妹筱冬时常出手相助帮蝶秋涉险过关，其与负春哥的接触中，心生爱慕。蝶秋与子夏坠入情网，却意外得知楚父正是其杀父仇人！楚父面对蝶秋，请死谢罪，蝶秋收手。然而，为了成全子夏与蝶秋，楚父自杀，为此子夏与蝶秋情感产生裂隙。
楚父身亡，子夏脑疾病重，楚家败落，蝶秋挺身而出，挽救楚家香料事业，成功抢回市场。子璎处处刁难，致蝶秋双目失明，蝶秋发现子璎竟为同父异母的妹妹，对其咄咄逼人一再忍让，
终于，子璎幡然悔悟，与恶霸武介东同归于尽；负春也选择离去，而，蝶秋与子夏、负春的爱恨纠葛却仍未结束，竟走向更加扑朔迷离的结局。
真的是又臭又长毫无必要。马戏团的部分可以控制在十分钟之后，对于展现男主的人设和成长的对比完全可以了（但影像风格这些做的很好，也能理解老马丁为什么喜欢）
除了最开始的两个学校，后面出来的人没一个记得的。灵魂出窍什么鬼。。。这些人儿时稍微玩两天就是刻骨铭心了= =
画风依旧无可挑剔！但就是cp大乱炖实在是受不了啊啊啊…还有嗑上金城和清哥哥了！
不错。前半部拖沓了一点，但最后那个镜头足够呼应到了，才有了惊心之感。道高一尺，魔高一丈。都怪人性中的贪婪。
这剧情这节奏实在浪费了服化道，浪费了大魔王！刻意而无趣，只有传统电影的色调，好好的精髓都给稀释掉了。
很艰难的耐着性子看完了。前面三分之一马戏团的戏码和后面城市的戏码仿若两部剧的拼凑，观感特别割裂。对男主的内心创伤的描绘总觉得不够清晰，也没有太看懂最后凯特扮演的心理医生的转变。以及必须说一句，前面马戏团的剧情真的看得身心不适，无论是畸形人还是特异表演，都看得我浑身不舒服。再以及，看评论才知道原来这部电影也是《水形物语》的导演，难怪两部片都给我一种类似的不适感，以后要避雷这个导演，大概和我八字不合。
破茧成蝶时的糟污，大厦将倾时的优雅，人物以一种阅后即焚用后即弃的决绝状态闪现纠缠。对陀螺而言，童话不是底色，而是血统，是故事开枝散叶时必须汲取的养分，也是落地生根时不得不背叛的枷锁。
拍得那么的平淡苍白，前面马戏团演了那么多，到后面才正式进入正题，像两个不同味道的瓜各切开一半，然后各自安好，毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线，但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色，打算重温1947版的了
《君子报仇十年不晚》、杀死一个人的只能是他自己本身，当开始做坏事的时候，也是开始丧失自我评价的时候，你会把自己定义为一个坏人，这个不用任何人报复，化学效应已经吞噬其本身。
铺垫了太长时间就为了抛最后一句，陀螺不适合真的古典意味么片子啊
问题或许出在成像风格上，陀螺的调子总感觉马上就有水怪或魔杖要登场了，而film noir要的只有黑色。PS. 达福演的那叫Clem Hoately啊
靠火太近会被焚。
1.画面感拿捏了 2.回忆杀 3.剧情紧凑要素很多 4.剧情抓马为下半部铺垫 5.不看真的会错亿 5.凛遥是真的 6.对全员陷入爱情
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影，在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的，但与此同时相对于原作的反派，这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光，除了几处为数不多的闪光之外，平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
范儿这么正的noir，这么逆天的卡司，就这点分数？泥瓣用户品味如此高端的么？库柏在戏里上了卡罗尔双姝，简直了。
拍得非常精致，摄影、服装、化妆、灯光等都相当讲究、舒服，演员表演也很克制。这部影片翻拍过几次，按理说故事应该没什么问题，关键在于整体节奏、悬念、手法的创造和运用。现在看，镜头运用似乎还是比较平稳、传统，难以让人感受到新奇之处。
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
黑色片的成功“彩色化”，视效没得说。黑色片真的是古龙的宝藏啊，几乎部部都可以当古龙看。Cooper越老越辣看得狠人不淡定。
自欺欺人的骗子终得报应，竟然还是个关于心理咨询的悬疑故事…没看过原版，单就这部的复古质感和黑色故事气质，挺吸引人，没觉得长，而且摄影很加分。结尾太急着去收了，不过当大魔王在故事中间按下录音时，大概能猜到结局
陀螺老师用华丽的服装和布景复刻了一个经典的黑色电影故事，但不可否认这种经历了创伤失意的男性故事已经相对过时了，这个时代的好故事都是关于女性的。而电影中凯特·布兰切特那种蛇蝎美人的形象，放在古典好莱坞时代算是大胆出位，放在现在来看却显得片面刻板。
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