有些习以为常的并非是理所应当的。CODA，Child of Deaf Adult，成熟、早当担，也比旁人多一分负担。看《贝利叶的一家》时并未有更多的共情，可能是因为那时我还小。7
属于实在找不到电影看了才会点开看的那一种，因为会很害怕肉麻的感觉。好在本片不止令人肉麻感动，其实更多的是清新自然，甚至有好几处能让人笑出声来
3.5星，煽情是循序渐进有故事基础的煽情，不是一锤子升格糊脸那种劣质煽情，唱得也挺不错，反正歌比《倒数时刻》好听多了。一家子聋哑人和唱歌女孩的设定太聪明了，是谁这么小机灵鬼，想出这一招。尤其是导演对聋哑人视角的使用，极其克制，只在小高潮运用过一次长时间的，整个礼堂的人都在听鲁比唱歌，但是她的家人听不到，那一段无声切换冲击力拉满。沙漠来学习，看看人家怎么拍的，你拍得是什么鬼？
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
最值得表扬的是全片都是用轻松的感觉来表达。果然啊，真诚就是面对万物最好的方式。（但是不知道是我下载资源的质量问题还是影片本身，每次在家庭暖光之下镜头总是过度饱和，有点难受…）
影片以好莱坞特有的方式触及了阶级问题，没有任何听觉能力的一家人也是美国社会的器皿/弃民。是不可见的人群，无法与别人交流，别人也不知道他们，而且还要被正常人所嘲笑。也因为听不到海上警报和消防的声音，而被吊销了从业资格证书，就是在这样一个边缘中的边缘的家庭之中，有一个具有听觉能力的女孩儿，竟然克服了重重困难，成长为一个波士顿音乐学院的学生。这个过程抵达了好莱坞式美国梦关于人如何克服重重阻力最终实现自我的意识形态腹语术，但是最终影片极力解决的阶级矛盾却没有在最后得到化解。
看似平淡的故事底下，铺陈着很厚的情感，当情感达到一定厚度，会撕裂人的泪腺
剧情老套 人物扁平 笑点无聊 摄影和配乐也没有出彩的地方
原来 Both Sides Now的歌词写的这么好
獲不獲獎誰在乎，就是最傳統工整的電影的樣子。多給的一星是給New England的！（Cape Ann到Boston其實也就一小時嘛
聋哑女孩喜欢唱歌的设计非常有趣，比起关注性少数群体，其实这样的人更值得关注。追梦与家庭平衡又是一项难题，看起来轻巧的追梦其实在背后也都是代价。
本片最大的优点是一切都很适度，始终围绕家庭，不太重要的爱情线寥寥带过；没有类似其他音乐电影那样过满的歌曲，也许是因为创作者始终没有忘记这是一部关于听障人士的电影；剧作整体的处理方式也恰到好处，拒绝过度煽情、结局点到为止。最后半小时的三场戏各有亮点，进入他们的世界-接触建立连结-交流，其实在步步深化。看过原版后评：剧情基本照搬，加了无关紧要的爱情线，刻意放大听障人士所处的社会困境， 一切的一切都是为了成为一部大众喜闻乐见的电影，所以不得不说还是苹果牛哇。ps：男主是《初恋这首情歌》的男主诶，没想起来。
聋哑家庭的正常听力女儿因为具有唱歌的天赋离家去上音乐学院了。
起承转合都可以猜到，但是毕竟也算半个音乐电影，还是很美。全场消失声音的画面，还有一边比手语一边唱歌的画面，都是值得记录的瞬间。
（7.0/10）虽然发了胖的Emilia Jones我还是喜欢，但这为什么能入围奥斯卡最佳影片啊。把贝利叶一家拿来也不够吧。这属于类型标签太强烈的那类电影，就导致咀嚼起来层次感不是足够丰富。演唱会时那个一分钟的消音还挺有意思的。
最喜欢的是面试时唱着唱着就打起了手语，已经无所谓结果，只想把这首歌唱给家人听。结局挺理想化，歌不错。
导演层面太平庸了，只是及格而已，既没充分围绕聋哑打磨视听，也没展现出歌声变化的细节，仅仅只是讲完了故事。改编待对比原版。
本来抱着美国青春片的心态看这部片，结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事，何尝不是极大的社会关怀？现实中残障人士的集体“失声”，何尝只是生理层面的问题呢？
面试上的手语，父亲用自己的方式感受女儿的歌声。。这泪点真是一波接一波。。看这片我用掉不少纸巾。。
看似是老调重弹的鸡汤题材，在聋人和少年的生命力还是有新的魅力。理想主义的色调弄了些，但这些年谁不愿更理想化些呢？女主的歌喉太棒。
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