很好理解的小故事，说不出哪里好，但看完的确会被感动。
错置时空到2003年，以过去的疫情映照现在的疫情，家庭内部的情感内涵总是相似。只不过就电影展现的故事而言，我们看到了隔阂与争吵，但也仅限于隔阂与争吵，而没有进一步的发展，看似和解的结尾也可能只是反复争吵的中间状态。
作为台湾电影，那么多家庭问题片珠玉在前，看着有点不给劲，但是放到国产片里，这片可以碾压一堆同类型的片子。
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
女孩选的演员真好，满脸的刻薄寡恩；结尾没有用演讲烂俗收尾也很好。
1、中美文化冲突的部分，有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”，而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来，我们都坚信“外来文化”的魅力，但出国潮，留学热褪去后，我们才发现，不管是先进还是落后，大家在人类发展本质这件事上，似乎没有太大区别。而且，说实话，我们急于摒弃的未必就是坏，急于拥抱的也未必就是好，任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻，使得这个原本特殊的家庭，不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性，不能引起共鸣。3，制作粗糙，疫情下的《倾城之恋》，功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影，没能完成成拯救家庭的任务。
好久没看过这么细腻的电影了，一下子就把我拉回到初中，回到那个不肯和爸爸妈妈好好说话的别扭时代。
女孩选的演员真好，满脸的刻薄寡恩；结尾没有用演讲烂俗收尾也很好。
惊喜！
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
我们东亚的亲密关系似乎永远也跳脱不出以爱为名的责任、伤害与磨砺。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧，她的软弱变成我的软弱”，老师说爱和恨是一体两面，那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事，但它们永远值得被展示被看到。
知道它欠缺在哪里可是……丝丝入扣，针针入肉。林嘉欣太好了。
4.5，母女的故事，也是家庭的故事。那些細膩複雜情感中映照出的"普遍"，大家多少都能從其中看見自己的吧。是阿，媽媽不夠好女兒也不夠好，自己生活亦過的不好，知道該和睦相處的道理，卻老是爭執不斷，做了又後悔，可是總是愛著對方的...林嘉欣和方郁婷演的極為精彩。年僅15歲的方郁婷是第一次演戲，但令人驚豔極了。初生之犢不畏虎，作為故事的中心人物，有著完全不亞於林嘉欣的演出。她逃家後去找馬那段戲，看的我淚流滿面...
没有情绪的起伏而只是一味的在压抑中愤然归结于对方的自私而达不到自己的要求，就做不到让观众产生同理。文化冲突和疫情都只是这个电影在当下想要挂上噱头的手段。真正的矛盾与冲突只会在日常琐碎里越积越深，而电影里除了妹妹之外的三人充满刻意性与表演性的吵架，都只会更加重不真实感。相比之下，瀑布在各方面都高出一筹。
有些像是日系韩系的亲情剧。家庭内亲情和矛盾，都表现得还不错。 4星推荐
女儿芳婷最恨母亲之处，不是母亲一厢情愿地把还在进行文化认同阶段的她带到美国，而后又不由分说地被现实击败，把她拽回母语之地任由适应，而是母亲不肯好好活着，母亲就要死了，恨一个人总比爱一个人容易。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
知道它欠缺在哪里可是……丝丝入扣，针针入肉。林嘉欣太好了。
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